Projekt izrade skulptura u starom Rimu. Do danas je sačuvana konjička bronzana statua Marka Aurelija.

Prezentacija "Umjetnička kultura starog Rima". Izvedeno za udžbenik Rapatskaya L.A., Svjetska umjetnička kultura, 10. razred (odobreno od Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije za upotrebu u obrazovnom procesu u obrazovnim institucijama, u skladu je sa Federalnim državnim obrazovnim standardom), M., Vlados, 2014. Sadrži podatke o arhitekturi, skulpturi starog Rima. . . Prezentacija predstavlja najpoznatije arhitektonske spomenike starog Rima. Prezentacija je izvedena sekvencijalno i odgovara gradivu u udžbeniku. Teme pojedinačnih slajdova su detaljno obrađene.

Skinuti:

Pregled:

Da biste koristili preglede prezentacija, kreirajte Google račun i prijavite se na njega: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Umjetnost antičkog Rima u izvedbi T.E. Sopine, profesorice MHC-a. G. Kerč, škola 26

Stari Rim I-V vijeka. Kapitolski vuk, ca. 500-480 pne e. bronza. Visina: 75 cm Kapitolski muzeji, Rim Etrurska bronzana skulptura, stilski datira iz 5. stoljeća prije Krista. i čuva se u Rimu od antike. Prikazuje vučicu koja mlijekom hrani dvije bebe - Romula i Rema

Cezarov forum je prvi od imperijalnih foruma Rima.Rimski forum je trg u centru starog Rima zajedno sa susjednim zgradama. U početku je bila pijaca, kasnije je uključivala komitijum (mjesto javnih sastanaka), kuriju (mjesto sjednica Senata), a dobila je i političke funkcije.

Luk kao spoj dvaju svjetova Titov slavoluk je jednokraki luk koji se nalazi na drevnom Svetom putu jugoistočno od Rimskog foruma. Sagradio ga je Domicijan ubrzo nakon Titove smrti 81. godine nove ere. e. u znak sećanja na zauzimanje Jerusalima 70. godine nove ere. e. Služio je kao model za mnoge slavoluke Novog doba.

Koloseum, Flavijev amfiteatar, arhitektonski spomenik starog Rima.Izgradnja najvećeg amfiteatra u čitavom antičkom svijetu trajala je osam godina, kao kolektivna gradnja careva iz dinastije Flavijeva: gradnja je počela 72. godine nove ere. pod carem Vespazijanom, a 80. godine nove ere. Amfiteatar je osveštao car Tit.

Panteon je „hram svih bogova“ u Rimu, spomenik arhitekture centrične kupole.U Panteonu nema prozora. Jedini izvor svjetlosti je okrugla rupa od 9 metara na vrhu kupole, koja simbolizira nebesko svevideće oko

Rimski skulpturalni portret Rimski skulpturalni portret je jedan od najznačajnijih perioda u razvoju svetskog portreta, koji obuhvata približno pet vekova (1. vek pre nove ere - 4. vek nove ere), karakteriše ga izuzetan realizam i želja da se prenese karakter prikazanog; u starorimskoj likovnoj umjetnosti svojim kvalitetom zauzima jedno od prvih mjesta među ostalim žanrovima Gliptoteka (zbirka poprsja) u Arheološkom muzeju u Bolonji

Rimski skulpturalni portret cara Augusta u Rimskom nacionalnom muzeju (Palazzo Massimo).

Rimski skulpturalni portret Augustov kip sa Prima Porta. Mramor. Prošlog četvrtka I vek BC e. Rim, Vatikanski muzeji

Bazilika Maksencije-Konstantin (306-312) Bazilika rimskog foruma Maksencije-Konstantin (306-312) bila je gigantska trobrodna građevina površine 6 hiljada kvadratnih metara. Srednji brod, koji se završavao polukružnom apsidom, bio je prekriven sa tri svoda, koji su bili oslonjeni na osam stupova i bili su s vanjske strane oslonjeni kontraforima. Vanjski zidovi su bili usječeni slojevima lučnih otvora.

Antika, svijet visoke kulture, bila je duhovna osnova za mnoge generacije Helena i Rimljana. Antička maksima „Čovjek je mjera svih stvari“ postala je izvorište razvoja evropske civilizacije. Od kraja 5. vijeka. Počinje novi period evropske istorije, osvijetljen vrijednostima kršćanstva.

Skulptura starog Rima. Skulptura antičke Grčke.

Skulptura starog Rima Glavna prednost starorimske skulpture je realizam i autentičnost slika. Prije svega, to je zbog činjenice da su Rimljani imali jak kult predaka, a od najranijeg perioda rimske povijesti postojao je običaj skidanja posmrtnih voštanih maski, koje su kasnije majstori skulpture uzeli kao osnovu za skulpture. portreti. Sam koncept „starorimske umjetnosti“ ima vrlo uslovno značenje. Svi rimski skulptori bili su grčkog porijekla. U estetskom smislu, sva starorimska skulptura je replika grčke skulpture. Inovacija je bila kombinacija grčke želje za harmonijom i rimske krutosti i kulta snage. Istorija starorimske skulpture podijeljena je na tri dijela - etrurska umjetnost, skulptura iz doba Republike i carska umjetnost.

Etrurska umjetnost Etrurska skulptura je bila namijenjena ukrašavanju pogrebnih urni. Ove urne su i same stvorene u obliku ljudskog tijela. Realizam slike smatrao se neophodnim za održavanje reda u svijetu duhova i ljudi. Radovi starih etruščanskih majstora, unatoč primitivnosti i shematskoj prirodi slika, iznenađuju individualnošću svake slike, njenim karakterom i energije.

Skulptura Rimske Republike Skulpturu iz vremena Republike karakteriše emotivna škrtost, odvojenost i hladnoća. Stvoren je utisak potpune izolovanosti slike. To je zbog tačne reprodukcije posmrtne maske prilikom stvaranja skulpture. Situaciju je donekle ispravila grčka estetika, kanoni po kojima su se izračunavale proporcije ljudskog tijela. Brojni reljefi trijumfalnih stupova i hramova koji datiraju iz tog perioda zadivljuju svojom gracioznošću linija i realizma. Posebno je vrijedna spomena bronzana skulptura "rimske vučice". Osnovna legenda Rima, materijalno oličenje rimske ideologije - ovo je značenje ove statue u kulturi. Primitivizacija radnje, nepravilne proporcije i fantastična priroda nimalo ne sprečavaju da se divimo dinamici ovog djela, njegovoj posebnoj oštrini i temperamentu. Ali glavno dostignuće u skulpturi ovog doba je realistički skulpturalni portret. Za razliku od Grčke, gdje je pri stvaranju portreta majstor na ovaj ili onaj način sve pojedinačne karakteristike modela podredio zakonima harmonije i ljepote, rimski majstori su pažljivo kopirali sve suptilnosti izgleda modela. S druge strane, to je često dovelo do pojednostavljenih slika, grubih linija i udaljavanja od realizma.

Skulptura Rimskog carstva

• Zadatak umjetnosti bilo kojeg carstva je da uzvisi cara i moć. Rim - nije izuzetak. Rimljani carskog doba nisu mogli zamisliti svoj dom bez skulptura predaka, bogova i samog cara. Stoga su mnogi primjeri carske plastike preživjeli do danas. Prije svega, pažnju zaslužuju trijumfalni stupovi Trajana i Marka Aurelija. Stupovi su ukrašeni bareljefima koji govore o vojnim pohodima, podvizima i trofejima. Ovakvi reljefi nisu samo umjetnička djela koja oduševljavaju preciznošću svojih slika, višefiguralnom kompozicijom, skladnim linijama i suptilnošću rada, oni su i neprocjenjiv povijesni izvor koji nam omogućava da restauriramo svakodnevne i vojne detalje carskog doba. Kipovi careva na rimskim forumima izrađeni su na grub, grub način. Nema više ni traga onoj grčkoj harmoniji i ljepoti koja je bila karakteristična za ranorimsku umjetnost. Gospodari su, prije svega, morali prikazati jake i žilave vladare. Došlo je i do odstupanja od realizma. Rimski carevi su prikazivani kao atletski građeni i visoki, uprkos činjenici da je retko koji od njih imao skladnu građu. Gotovo uvijek za vrijeme Rimskog carstva skulpture bogova su prikazivane s licima vladajućih careva, pa istoričari pouzdano znaju kako su izgledali carevi najveće antičke države. Unatoč činjenici da je rimska umjetnost, bez ikakve sumnje, ušla u svjetsku riznicu mnogih remek-djela, ona je u svojoj suštini samo nastavak starogrčke. Rimljani su razvili antičku umjetnost, učinili je veličanstvenijom, veličanstvenijom, svjetlijom. S druge strane, Rimljani su izgubili osjećaj za mjeru, dubinu i ideološki sadržaj ranoantičke umjetnosti.

Skulptura antičke Grčke . Umjetnost antičke Grčke postala je oslonac i temelj na kojem je izrasla čitava evropska civilizacija. Skulptura antičke Grčke je posebna tema. Bez antičke skulpture ne bi bilo briljantnih remek-djela renesanse, a dalji razvoj ove umjetnosti teško je zamisliti. U istoriji razvoja grčke antičke skulpture mogu se izdvojiti tri velike faze: arhaična, klasična i helenistička. Svaki od njih ima nešto važno i posebno. Pogledajmo svaki od njih.

Arhaično Ovaj period obuhvata skulpture nastale od 7. veka pre nove ere do početka 5. veka pre nove ere. Doba nam je dala figure golih mladih ratnika (kuros), kao i mnoge ženske figure u odjeći (koras). Za arhaične skulpture karakteristična je određena skiciranost i nesrazmjernost. S druge strane, svako vajarsko djelo je privlačno svojom jednostavnošću i suzdržanom emocionalnošću. Likove ovog doba karakterizira poluosmijeh, koji radovima daje misteriju i dubinu.

"Boginja s narom", koja se čuva u Berlinskom državnom muzeju, jedna je od najbolje očuvanih arhaičnih skulptura. Unatoč vanjskoj hrapavosti i „pogrešnim“ proporcijama, pažnju gledatelja privlače ruke skulpture, koju je autor sjajno izveo. Ekspresivan gest skulpture čini je dinamičnom i posebno izražajnom. "Kouros iz Pireja", koji krasi zbirku atinskog muzeja, kasniji je, a samim tim i napredniji rad antičkog vajara. Pred gledateljem je moćni mladi ratnik. Lagani nagib glave i pokreti ruku ukazuju na miran razgovor koji junak vodi. Narušene proporcije više nisu tako upečatljive. A crte lica nisu tako generalizirane kao u ranim skulpturama arhaičnog perioda.

Classic

• Većina ljudi povezuje skulpture ovog vremena sa drevnom plastičnom umjetnošću. U klasičnom dobu stvorene su poznate skulpture kao što su Atena Partenos, Olimpijski Zevs, Diskobol, Dorifor i mnoge druge. Istorija je sačuvala za potomstvo imena izuzetnih skulptora tog doba: Poliklejt, Fidija, Miron, Skopas, Praksitel i mnogi drugi. Remek djela klasične Grčke odlikuju se skladnošću, idealnim proporcijama (što ukazuje na odlično poznavanje ljudske anatomije), kao i unutrašnjim sadržajem i dinamikom .
• To je klasično razdoblje koje karakterizira pojava prvih nagih ženskih figura (Ranjena Amazonka, Afrodita Knidska), koje daju predstavu o idealu ženske ljepote na vrhuncu antike.

helenizam

• Kasnu grčku antiku karakterizira snažan istočnjački utjecaj na svu umjetnost općenito, a posebno na skulpturu. Pojavljuju se složeni uglovi, izvrsne draperije i brojni detalji. Orijentalna emocionalnost i temperament prodiru u smirenost i veličanstvenost klasika. Afrodita Kirenska, koja ukrašava Rimski muzej termi, puna je senzualnosti, čak i neke koketerije.
• Najpoznatija skulpturalna kompozicija helenističke ere je Laokoon i njegovi sinovi Agesandra sa Rodosa (remek-djelo se čuva u jednoj od Vatikanski muzeji ). Kompozicija je puna drame, sama radnja sugerira jake emocije. Očajnički se opirući zmijama koje je poslala Atena, sam heroj i njegovi sinovi izgleda shvataju da je njihova sudbina strašna. Skulptura je izrađena sa izuzetnom preciznošću. Figure su plastične i stvarne. Lica likova ostavljaju snažan utisak na gledaoca.

Opis prezentacije po pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

Debata o tome da li postoji nešto kao što je „rimski stil“, iz očiglednih razloga, uglavnom se tiče skulpture. Čak i ako ne uzmemo u obzir masovni uvoz i kopiranje grčkih originala, reputacija rimskih majstora kao imitatora čini se opravdanom, budući da je veliki broj djela najvjerovatnije preinake i varijante grčkih uzoraka iz svih perioda razvoja skulpture. . Potražnja za skulpturom u Rimu bila je ogromna, a to je dijelom bila diktirana ljubavlju Rimljana prema antici, a dijelom željom da se interijeri ukrase što veličanstvenije. U isto vrijeme, bez sumnje, nekim vrstama skulpture su u Starom Rimu dodijeljene važne i ozbiljne funkcije. Upravo su ove vrste skulpture dobile najveći razvoj u rimskoj umjetnosti. Najzanimljiviji i najistaknutiji od njih bili su skulpturalni portret i narativni reljef, žanrovi s dubokim korijenima u životu rimskog društva.

3 slajd

Opis slajda:

Skulpturalni portreti Najkarakterističnije karakteristike rimskih portreta bile su njihova hladna i prozirna “fotografija”. Željelo bi se reći da u ovim djelima nedostaje inspiracije – ne kao osuda, već da se ukaže na glavnu razliku između rimskog majstora u odnosu na grčke ili čak etrurske portretiste. Ova ozbiljnost bila je namjerna i smatrana je vrlinom. Ako helenistički portret impresionira suptilnim psihologizmom kiparovog prodora u unutrašnji svijet modela, onda rimski na prvi pogled upada u oči odsustvom bilo čega osim brižljive reprodukcije crta lica; U suštini, karakter prikazane osobe dolazi nenamjerno.

4 slajd

Opis slajda:

U kipu iz Primaporte očigledna je želja da se izgledu Augusta da božanski izgled. Odjeća realistično reproducira teksturu površine, iznenađujuće precizno prenoseći utisak tkanine, kože i metala. I crte lica su idealizovane. Manji fizionomski detalji su prikriveni, pažnja je usmjerena na oči, što izgled čini „nadahnutim“. Istovremeno, postoji jasna portretna sličnost; uzvišeno ne potiskuje pojedinca. Ovo postaje posebno očigledno kada se uporedi sa nebrojenim drugim Avgustovim skulpturalnim portretima. Moguće je da je ova statua, pronađena u vili Augustove supruge, nastala po njegovim ličnim uputstvima. Odlikuje se visokim umjetničkim nivoom izvedbe, rijetko se nalazi na portretima vladara, koji su nastali u uvjetima masovne proizvodnje. Augustov kip iz Primaporte

5 slajd

Opis slajda:

6 slajd

Opis slajda:

Konjički kipovi Statua Marka Aurelija na konju je istaknuta ne samo kao jedini sačuvani konjički spomenik carevima, već i kao jedna od rijetkih starorimskih statua koja je ostala javno vidljiva kroz srednji vijek. Tradicija da se caru koji sjedi na konju daje lik nepobjedivog vladara svijeta zaživjela je još od vremena Julija Cezara, kada je dozvolio da se sebi podigne sličan spomenik. Marko Aurelije je takođe želeo da izgleda kao pobednik. Ovo je više slika mirotvorca, a ne vojnog heroja. Ovo je bio pogled ovog cara na sebe i na svoju vladavinu.

7 slajd

Opis slajda:

Portretne biste Kipar je vrlo precizno dočarao lik despota, koji je, prema tvrdnjama savremenika, „u svojoj istančanoj okrutnosti dostigao tačku da je bio posebno ljubazan prema onima koje je odredio za smrt, tako da su se oni više bojali njegove naklonosti nego njegov gnev”, CAR KARAKALA

8 slajd

Opis slajda:

Ovo nije samo bista, to je jedan od rijetkih sačuvanih fragmenata gigantske (samo glava je visoka 2,44 m) statue koja se nekada nalazila u ogromnoj bazilici Konstantina. Sve u ovoj glavi toliko narušava uobičajene proporcije da preplavljuje gledatelja svojom veličanstvenošću. Zadatak kipara bio je stvoriti dojam određene snage koja nadilazi sve zamislive razmjere, što je naglašeno masivnim, nepokretnim crtama lica; Posebno je impresivan pogled ogromnih blistavih očiju. Ova slika u suštini ne govori toliko o tome kako je Konstantin zaista izgledao, koliko o tome kako je sebe doživljavao i kakav je bio prema svojim entuzijastičnim podanicima.

Slajd 9

Opis slajda:

Rimski skulpturalni portret jedan je od najistaknutijih
značajni periodi u
svjetski razvoj
pokrivanje portreta
otprilike pet vekova (I vek.
BC e. - IV vek n. e.),
okarakterisan
izvanredno
realizmu i težnji
prenijeti karakter
prikazano; V
starorimski
likovne umjetnosti
umjetnost na svoj način
kvalitet je jedan od
prva mjesta između ostalih
žanrovi.

Etruščanski portret

Sarkofazi koji se pojavljuju iz 6. stoljeća prije Krista. e., po pravilu, prikazano
pokojnik je još živ, zavaljen na krevet u gozbenom položaju,
oslanjajući se na jastuk i gledajući u posmatrača; na licu
aktivni izrazi lica, često nasmijani. Može se prikazati kao jedan
pokojnika i upareni bračni portreti (na primjer, Sarkofag
supružnici sa nekropole Banditaccia (Cervetri) 6. vek pne. e., muzej
Villa Julia).

Portret iz doba Republike

Karakteristična karakteristika portreta ovog
period - ekstremni naturalizam i
verodostojnost u prenošenju crta lica
šta razlikuje određeno
identitet bilo koje druge osobe.
Ovi trendovi sežu do etruščana
art. Važan razlog za to
ovi aspekti su se kasnije intenzivirali, postali
prekretnica u rimskoj istoriji
kada su pojedinci počeli da igraju
značajnu ulogu i Republika
zamijenjen je diktaturom. verizam -
izraz koji se koristi u
u odnosu na realizam, pretvarajući se u
naturalizam karakterističan za rimske
portreti kraja Republike (1. pol.
i ser. I vek BC e.). Ovo je maksimum
nalet naturalizma u rimskom
portret; brojne istinite
portreti starih ljudi, često ružni
"Katonov portret"
Senior", cca. 80. pne e.
Rim, Muzej Torlonije

Portret iz doba Carstva

Skulptura iz ovog perioda -
augustovski klasicizam -
odlikuje se jednostavnošću i
jasnoća konstrukcije,
strogost, suzdržanost,
jasnoća formi i
želja za generalizacijom,
koji se kombinuju sa
tradicionalna težnja
na dokumentarnu tačnost.
Posebno upečatljivi primjeri -
službeni dvorjanin
portret (August i njegova porodica),
gdje je vidljiv odmak od helenizma
(postojao u
republički portret) i
pokazuje interesovanje za više
rano klasično
umjetnost V-IV vijeka. BC e.
Car Augustus

Kapitolski vuk

Kapitonski vuk (lat. Lupa Capitolina) - etrurski
bronzana skulptura, prema stilskim karakteristikama
datira iz 5. veka pre nove ere. i od antike pohranjene u
Rim. Prikazuje (približno u prirodnoj veličini)
vučica koja hrani dvije bebe mlijekom -
Romul i Rem, legendarni osnivači grada. broji,
da je vuk bio totem Sabina i Etruraca, a kip je premješten
u Rim kao znak spajanja Rimljana sa ovim narodima.

avgusta sa Prima Porta

-
statua veća od dva metra
Augusta, pronađena 1863
u vili careve žene
Augusta. Vila otkrivena
blizu Rima dalje
Flaminia cesta u okolici
Prima Porta, koja je u
davna vremena zvali
Ad Gallinas Albas. Kip
je kopija iz bronze
original, napravljen prema
naredio je rimski senat 20
godine pne uh.. Oni vjeruju u to
statua, za razliku od
većina preživjelih
slike Augusta, ima
portretna sličnost. Veoma
vjerovatno prema drevnim
bila je tradicija
polihrom

Antinous Capitolinus

Capitol
Antinous -
skulptura Antinoja,
Roman ljubavnik
Car Hadrijan.
Statua je unutra
Rim u
Capitol
muzej. Skulptura,
nastala tokom
stari Rim, bio
pronađeno u vili
Adriana u Tivoliju.

Antinoje od Farneza

-
starorimskog mermera
statua iz galerije Carracci
Palazzo Farnese, original
koji je sada izložen u
National
arheološki muzej
Napulj. Za razliku od
kasnije slike
Antinoj u obliku
idealizovani bog, ovo
skulptura - poput Antinoja
Delphic - u cijelom
izgled, ne bez sličnosti
sa prototipom, jer predstavlja
voljeni caru
Adriana kao krhka
mladići.

Ares Borghese

- Roman
statua iz ranih vremena
visina carstva 211 cm od
Borghezeova zbirka iz 1807
kupljeno
Napoleon za Luvr.
Karakteristična kaciga i
gležnja (poklon)
Afrodita) pokazuju na
da je Bog prikazan
rat - veliki
retko jer je
nije bilo kulta
rasprostranjena u
antikviteti. To je kopija
grčka bronza
statua koja datira iz V
vek pne e. i jednom
pripisuje se
Alkamenu.

Ares Ludovisi

-
mramorna statua
mladi golobradi bog
ratova sa igračem
noge su mu Kupidone,
pronađeno na sajtu
hram ovog božanstva na
Marsovo polje u
građevinski radovi u
1622. Ovo je kopija iz
izvorni grčki
majstori (eventualno
Lysippos ili Skopas);
datira iz vremena
dobri carevi.

Venera od Medicae

-
izvajana u stvarnom životu
vrijednost u 1. vijeku pne. e.
mramorna kopija izgubljene
grčki original,
blizu Afrodite
Knidskaya. Boginja ljubavi
prikazano prolazno
uplašena poza pri izlasku iz
morska voda. Posebnost
statua je ona kod nogu Venere
prikazano (kao
dodatna podrška)
delfin.
U 17. veku, Venera je bila
u papskoj skupštini i
oduševio sve goste
Vječni grad. Godine 1677. nju
kupljeno za vas
Medici sastanci; od tada
nosi njihovo ime i čuva se
Uffizi.

Venus Capitoline

-
rimska skulptura,
isklesan od mermera
verovatno u 2. veku
po uzoru na grčku statuu
Afrodita iz 4. veka pne. uh..
Prikazuje kako stoji pored
plovila i ležeći na njemu
gola sa odećom
žena pokriva
ruke matericu i grudi
(pripada tipu Venere
Pudica - “Skromna Venera”).
Pronađeno na Viminalsky
brdo u Rimu između 1667. i
1670 godina.

Hermes veže sandale

„Vezuje
sandale" -
nekoliko mermera
skulpture
kopirano
majstori Rimljana
imperije sa
izgubljen
bronzani original
IV vek pne e. (krug
Lysippos).

Diana od Versaillesa

ili Diana-
lovkinja - mramorna statua
1. ili 2. vek BC e.,
reprodukovanje
rad
ranog helenizma
vajar, moguće Leohar
(oko 325. pne).
Artemida obučena u Dorian
hiton i himation. U redu
rukom iz koje se sprema ukloniti
tobolac strelica, lijevo oslonac
na glavi osobe koja je prati
fawn. Okrenuta glava
desno, prema vjerovatnom
proizvodnja Ovakve skulpture
tip poznat arheolozima iz
iskopavanja u Leptis Magni i
Antalya.

Furietti Centaurs

- par
tamnog mermera
rani kentauri
Principate, jedan -
bradati starac sa
mučenički izraz
lica, drugo -
nasmejana mladost
koji su otkriveni
1736. godine tokom iskopavanja
Hadrijanove vile u Tivoliju
kardinal Furietti i
nakon dugih pregovora
ušao
sastanci kapitola
Rimske pape. Inscriptions on
kipovi ih zovu
od Aristeja i Papije
od Afrodizija do Karije.

Konjički kip Marka Aurelija

Statua Marka Aurelija -
bronzani starorimski
statua koja je unutra
Rim u Novoj palati
Capitoline Museums.
Nastao je 160-180-ih godina
godine.
U početku
pozlaćeni konjički
bio je kip Marka Aurelija
instaliran na padini
Nasuprot Kapitola
Rimski forum. Ovo
jedini konj
statua koja je preživjela od
antike, jer u
U srednjem vijeku se vjerovalo
šta ona predstavlja sv.
Konstantin.

Dying Gaul

“Umiruća Galija” - mermer sačuvan na Kapitolu
Rimska kopija iz pergamonskog originala (vjerovatno bronza),
koju je naručio kralj Atal I u spomen na njega
pobeda nad Keltima-Galatima. Moguće je da original
izašao ispod dlijeta dvorskog vajara Epigona.
U smislu naturalizma i dramatike, skulptura pripada
visinama antičke umjetnosti. Gall je prikazana kako leži
štit, gol, osim obruča oko vrata. Kao tron
Ludovisi, kip je vjerovatno otkriven tokom izgradnje
svoje vile u Rimu sve dok ih nije kupio papa Klement XII
čuvao se u Palazzo Ludovisi na Pinciu.