Arnold Böcklin. "Død øy"
1880 Olje på lerret. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basel
1880 Tre, olje. 111 x 115 cm Metropolitan Museum of Art, New York
1883 Tre, olje. 80 x 150 cm.Statsmuseer, Berlin
1886 Tre, tempera. 80 x 150 cm. Museum of Fine Arts, Leipzig.
Alt i verden skal forstås som et mysterium.
Giorgio de Chirico
europeisk statsborger
Arnold Böcklin kan med rette kalles en europeisk statsborger. Han ble født i 1827 i Sveits, i Basel, studerte maleri ved kunstakademiet i Düsseldorf, og reiste mye i ungdommen. Han mislikte Paris og tilbrakte bare et år i det, og slo seg ned i Roma i syv år. Her, i 1853, giftet han seg lykkelig med en sytten år gammel italiensk skjønnhet.
Arnold Böcklin. Selvportrett. 1873
Sammen med sin store familie (Böcklin-paret hadde 14 barn, hvorav 8 døde i tidlig alder), flyttet kunstneren mange ganger: fra Roma til hjemlandet Basel, deretter til Hannover, til München, til Weimar, derfra igjen til Roma, igjen til Basel, igjen til München, derfra til Firenze, så til Zürich... Han tilbrakte de siste ni årene av sitt liv i Italia og døde i 1901 i villaen sin nær Fiesole.
Disse endeløse bevegelsene hadde gode grunner: i sin ungdom - ønsket om å se med egne øyne monumentene til klassisk kunst i Italia, senere - invitasjoner til undervisningsarbeid, store bestillinger (Böcklin malte ikke bare bilder, men dekorerte også interiør med fresker) , behovet for å gi barn en god utdanning, og til slutt, sist men ikke minst, mangel på penger.
(Berømmelse kom ikke til Böcklin umiddelbart; offentlighetens mening, som han ærlig innrømmet, plaget ham ikke mye; han visste ikke hvordan han skulle jobbe for å glede kundene og kranglet noen ganger med de menneskene som hans velvære var avhengig av. )
Slik mobilitet tillot Böcklin ikke bare å se mye og bli kjent med fremragende samtidige i forskjellige land, men også å syntetisere i sitt arbeid de kunstneriske ideene som var spennende Europa på den tiden. Han ble kalt symbolist og nyklassisist, surrealismens siste romantiker og herald.
I faunenes og nymfenes verden
Böcklin begynte med romantiske landskap. Karakteristiske tegn på romantikk finnes ofte i hans modne verk: virvlende skyer, mystiske skygger og lysglimt, steinhauger, rasende bølger, pittoreske ruiner, ensomme villaer på øde kyster...
Den vennlige middelhavsnaturen, den sørlige solen, og viktigst av alt, kontakten med den klassiske kunsten i Italia, først og fremst med de gamle romerske freskene i Pompeii, antydet nye temaer for kunstneren: mytologiske karakterer dukket opp på Böcklins lerreter. Kunstneren så ut til å ha åpnet et vindu inn til et salig land, hvor skogguden Pan spiller sin pipe i sivet, eventyrnatten overøser den fredelig sovende jorden med valmuefrø, Triton blåser et havskjell, Nereidene plasker blant bølgene, og nymfer boltrer seg i blomstrende enger.
I sine malerier fører Böcklin konstant en dialog med arven fra europeisk kunst, og reagerer på de store forgjengerne - middelalderens mestere, kunstnere fra renessansen, barokken, klassisismen - med sine egne "replikaer" til verkene deres. For eksempel går handlingen i «Selvportrett med døden skrikende på en fiolin» (1872) tilbake til den berømte middelalderfresken «Dødsdansen» i Basel og til maleriet av Hans Holbein den yngre.
Kunstnerens senere verk hører stilmessig til det 20. århundre. I serien "Krig" (1896-97) og i maleriet "Plague" (1898) gir klassisisme og balanse plass for åpent uttrykk: gale hester bærer en overjordisk hær av ikke-mennesker over jorden, og en pest senker seg på en døende by på en bevinget drage.
Böcklin renser virkeligheten for alt øyeblikkelig, hverdagslig, konkret. Bildet hans er utstyrt med en slags magisk autentisitet og samtidig understatement.
Böcklins symbolikk var ikke boklig, ikke teoretisk, men følt, naturlig – han skildret gjenstander og elementer på en slik måte at en viss mystisk unnvikende essens ble kjent bak det ytre skallet.
Denne fascinerende ferdigheten til Böcklin ble fullstendig demonstrert i hovedfilmen hans, «De dødes øy».
"Bilde for drømmer"
Böcklin ga vanligvis ikke titler til verkene sine, men navnet "De dødes øy" tilhører mest sannsynlig kunstneren selv: i april 1880 skrev han fra Firenze til kunden av maleriet, filantropen Alexander Günther, at "øya av the Dead” (“Die Toteninsel”) vil snart være ferdig..
Den første versjonen av maleriet "De dødes øy". 1880
Maleriet var ennå ikke ferdigstilt da Böcklin mottok en ordre fra den unge enken Maria Berna om et "bilde for drømmer" ("Bild zum Träumen"). Kunden, som kan ha sett den uferdige første versjonen av «Øya», ble eier av den andre. Det er interessant at figuren i et hvitt likklede som står i en båt og sarkofagen foran henne var fraværende i den første og andre versjonen av maleriet og ble lagt til av kunstneren litt senere.
Andre versjon av maleriet "De dødes øy", 1880
Böcklin fullførte den tredje versjonen av "Øya" i 1883 på forespørsel fra Berlin-samleren og forleggeren Fritz Gurlitt, og i 1884 fikk økonomiske vanskeligheter kunstneren til å lage en fjerde versjon av maleriet (tapt under andre verdenskrig).
Den tredje versjonen av maleriet «De dødes øy. 1883
Kunstneren malte «Øya» for femte gang i 1886 for Museum of Fine Arts i Leipzig.
Femte versjon av maleriet "Island of the Dead", 1886
Til Böcklins ære kopierte han ikke maleriet, men utviklet handlingen hver gang på en ny måte, ved å opprettholde grunnlaget for komposisjonen, men endre størrelse, teknikk, fargeskala, lyssetting og finne nye nyanser av stemning - fra dyster håpløshet til opplyst tragedie. Til sammen ser de fire bevarte versjonene av «Øya» ut til å være deler av et høytidelig rekviem, der sublim sorg viker for dyp fred, og tiden går tilbake for evigheten.
Handlingen i filmen er basert på den eldgamle myten om at sjelene til helter og gudenes favoritter finner sin endelige tilflukt på en bortgjemt øy. De dødes øy vaskes av ørkenspeilvannet i den underjordiske elven Acheron, som båtmannen Charon frakter de dødes sjeler gjennom.
Kunsthistorikere har selvfølgelig lurt på hvilken øy som inspirerte Böcklin. De lyse klippene på "De dødes øy" minner veldig om landskapet på de vulkanske Pontine-øyene og Faraglioni-skjærene utenfor kysten av Capri, som Böcklin kunne se under sin reise til Napoli.
Faraglioni steiner utenfor kysten av Capri
Man kan ikke unngå å minne om øykirkegården i San Michele nær Venezia, hvor likene til de avdøde transporteres i gondoler og hvor de samme mørke «sorgsypressene» stiger opp i himmelen som i Böcklins maleri.
Sørgende sypresser på kirkegårdsøya San Michele nær Venezia
Disse trærne, som symboliserer evig liv, er tradisjonelt plantet i Italia på kirkegårder, klostre og i nærheten av kirker.
Men uansett hvilken øy Böcklin ble inspirert av, klarte han å løsrive seg fra naturen og formidle det viktigste - denne øya med krypter hugget inn i steinene og en liten brygge tilhører ikke jordelivet, den ligger i et annet rom, utilgjengelig til levende ting.
En båt med en bærer, en innhyllet skikkelse og en sarkofag forstyrrer ikke stillheten i denne spøkelsesverden, melankolsk og blottet for levende ånde, men vakker på sin måte.
"De dødes øy" i tidens indre
Etter at den berømte grafikeren Max Klinger skapte en etsning som gjenskapte den tredje versjonen av «The Island» i 1855, og eieren av maleriet, Fritz Gurlitt, ga ut denne etsningen i en enorm utgave, erobret «The Island of the Dead» alle Europa.
Max Klinger. Etsning basert på Böcklins maleri "Isle of the Dead"
Böcklin skrift
I følge en samtidig var det ved århundreskiftet «det nesten ingen tysk familie der reproduksjoner av Böcklins malerier ikke hang». Og ikke bare tysk. Den berømte gjengivelsen prydet Sigmund Freuds kontor i Wien, og psykoanalysens far nevnte Böcklin i sine forelesninger. Den hang over sengen i V.I. Lenins rom i Zürich, som bevist av et arkivfotografi (det er uklart om etsningen tilhørte eierne av huset eller losjeren). På fotografiet av spisestuen til den fremragende franske politikeren Georges Clemenceau ser vi den samme etsningen.
Melankolien til "Øya" reflekterte nøyaktig stemningen i samfunnet som ble betegnet med ordet "dekadanse" - vag melankoli, dystre forutsigelser, grådig interesse for den andre verden, en følelse av tretthet fra livet, avvisning av grov jordisk virkelighet.
I stuer der det ble holdt seanser, var «De dødes øy» ganske passende. Bildet ble av samtiden oppfattet som et rekviem for en hel epoke, som et farvel til en kultur basert på humanistiske verdier og som trekker seg tilbake under industrialiseringens angrep. Den magiske atmosfæren på "øya" tiltrakk seg avantgarde-artister. Surrealismens pioner innen poesi, Guillaume Apollinaire, satte «Øya» på linje med Venus de Milo, Mona Lisa og freskene i Det sixtinske kapell; skaperen av metafysisk maleri, Giorgio de Chirico, regnet Böcklin blant sine lærere, Max Ernst anerkjente Böcklins innflytelse, og Salvador Dali uttrykte sin respekt for ham i maleriet «The True Image of the Island of the Dead av Arnold Böhlin at the Hour of Aftensbønn» (1932).
Salvador Dali. En sann skildring av Isle of the Dead av Arnold Bölin i kveldsbønnens time. 1932
Böcklin var også et idol for den russiske intelligentsiaen. I følge Kuzma Petrov-Vodkin ble reproduksjoner fra Böcklins maleri "spredt over hele provinsen vår og hengt i rommene til progressiv ungdom."
Böcklin ble sitert av Wassily Kandinsky i sin avhandling "On the Spiritual in Art" (1910). "I maleriet elsker jeg Böcklin mest av alt," innrømmet Leonid Andreev. Valentin Serov skrev fra Firenze i 1887: "Sypresstrærne svaier som Böcklin."
Böcklin ble rost i sine anmeldelser av Igor Grabar og Maximilian Voloshin, Alexander Benois og Anatoly Lunacharsky. Sergei Rachmaninov, dypt imponert over maleriet, den femte versjonen av han så i Leipzig, skrev det symfoniske diktet "De dødes øy" i 1909 (totalt ble fem musikalske verk inspirert av dette maleriet skapt i Europa i 1890- 1910-tallet).
Böcklin var selvfølgelig en fremmed for Vladimir Mayakovsky: Etter å ha møtt søstrene Lilya og Elsa Kagan, overlevde han, som Lilya senere husket, «fra «De dødes øy»-huset».
Men Mayakovsky kunne ikke ignorere dette symbolet på epoken: "Fra muren til byen plasserte den ekspanderende Böcklin // "De dødes øy" i Moskva," skrev han i diktet "Om dette" (1923). På 1920-tallet Böcklins popularitet var allerede på vei ned. Spottene Ilf og Petrov gikk ikke glipp av muligheten til å le i «De tolv stolene» av deres nylige idol, som henger «Øya» i rommet til spåkonen som Gritsatsuevs enke kom til: «Over pianoet hang en reproduksjon av Böcklins maleri "Island of the Dead" i en fantasy mørkegrønn polert eik, under glass.
Det ene hjørnet av glasset hadde for lengst falt av, og den nakne delen av bildet var så dekket av fluer at den smeltet fullstendig sammen med rammen. Det var ikke lenger mulig å finne ut hva som foregikk i denne delen av de dødes øy.» Men senere fikk bildet uventede beundrere, en av dem var... Adolf Hitler.
I et forsøk på å bygge det kulturelle grunnlaget for nazistenes ideologi, "utnevnte" han Böcklin til den kunstneren som dypest uttrykte "tyskheten" og den "ariske ånden", akkurat som han valgte filosofen Nietzsche og komponisten Wagner for samme formål. I «Øya» var Fuhrer åpenbart imponert over ideen om helter, «representanter for en overlegen rase», tildelt evig fred hvor sjelen til mobben ikke har tilgang.
I 1933 kjøpte Hitler den tredje versjonen av maleriet (totalt eide han 16 verk av Böcklin), som først lå i hans Berghof-residens, og fra 1940 prydet Reichskanselliet i Berlin. Et fotografi tatt 12. november 1940 har overlevd, der Hitler og Molotov forhandler på bakgrunn av et maleri av Böcklin.
I dette kronikkopptaket forhandler Hitler og Molotov på bakgrunn av Berlin-versjonen av «Isle of the Dead»
Selvfølgelig er det ingen grunn til å virkelig anse Böcklin som en herald for nazismens ideologi, men likevel undergravde Fuhrers høye vurdering av maleren autoriteten til "Hitlers favorittkunstner" i etterkrigsårene.
Böcklin gikk til slutt av moten, men ble ikke ansett som en klassiker. I kunsthistoriske bøker utgitt i andre halvdel av 1900-tallet fikk han vanligvis bare noen få linjer, og også da lunkne.
Selv i den tidligere populariteten til kunstneren så kunstkritikere ofte bevis på det lave nivået av arbeidet hans. Saken i europeisk kunsthistorie er ikke ny og helt forståelig: Tross alt var utgangspunktet for utviklingen av maleriet på 1900-tallet arbeidet til impresjonistene - motstandere og antagonister av Böcklin.
Det kommende århundret rehabiliterte kunstneren: en utstilling dedikert til hundreårsdagen for hans død ble holdt med triumferende suksess i 2001-2002. i Basel, Paris og München. Det ble publisert respektable kataloger og monografialbum, det ble skrevet seriøse artikler om Böcklin og det ble laget TV-filmer. Og selv om navnet til Arnold Böcklin forblir utilstrekkelig kjent for dagens offentlighet, vender denne kunstneren allerede tilbake til oss fra en lang og, ser det ut til, ufortjent glemsel.
Marina Agranovskaya
Advarsel: getimagesize(userfiles/gallery/fa/b_fa4a7dcf6b9e60d4b2b28983c84a6453.jpg): kunne ikke åpne strømmen: Ingen slik fil eller katalog i /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml på nett 126
Denne versjonen av maleriet av Arnold Böcklin oppbevares i Eremitasjen
Ryktene om at Eremitasjen huser et trofémaleri fra Hitlers samling er overdrevet
Det er mysterier som vi må pusle over fra århundre til århundre. Det er mange av dem i Eremitasjen, men selv blant dem er historien som skiller seg ut knyttet til maleriet til den berømte sveitsiske symbolistkunstneren Arnold Böcklin "De dødes øy" - et av favorittverkene til Salvador Dali, Sergei Rachmaninoff og... Adolf Hitler.
Handlingen er basert på en eldgammel myte om at sjelene til helter og gudenes favoritter finner sin endelige tilflukt på en bortgjemt øy vasket av vannet i Styx. Sjelene til bare dødelige er ikke gitt en slik ære.
Lerretet forestiller den mytologiske styrmannen Charon, som frakter de dødes sjeler over dødens elv. Øya hvor båten hans er på vei er en halvsirkelformet, amfiteaterlignende stein, hvor det kun vokser sypresser fra kirkegården blant kryptene. Egentlig er det alt. Bortsett fra det faktum at dette mørke vakre maleriet fikk Salvador Dali til å skrive sitt eget lerret, «Det sanne bildet av Arnold Böcklins «Isle of the Dead» ved kveldsbønnens time», ble vår store komponist Rachmaninoff inspirert av det symfoniske diktet « Isle of the Dead», og den amerikanske science fiction-forfatteren Roger Zelaznys roman med samme navn.
Böcklins maleri ble gjentatte ganger reflektert på kino, men det var senere, og på begynnelsen av det tjuende århundre ble vakre tyske reproduksjoner av "Isle of the Dead" en obligatorisk dekorasjon ikke bare av europeiske hjem, men også, ifølge det treffende vitnesbyrdet. av kunstneren Petrov-Vodkin, "ble spredt til provinsen vår og hengt i rommene til avansert ungdom." Arseny Tarkovsky skriver om maleriet som et ugjenkallelig borte tegn på førrevolusjonær tid: "Hvor er "De dødes øy" i en dekadent ramme?/Hvor er de plysjrøde sofaene?/Hvor er fotografiene av menn med bart? /Hvor er reed-flyene?»
Som en standard interiørdetalj med pretensjoner om raffinement, er reproduksjonen til stede i verkene til Vladimir Nabokov, Vladimir Mayakovsky, Teffi, Ilya Erenburg, og i "De tolv stolene" vises den ved siden av den pretensiøse Madame Gritsatsueva. Dette er galskapen til de opplyste sinnene på slutten av 1800- og begynnelsen av 1900-tallet. kunne, etter Ilf og Petrov, betraktes som kitsch, selvparodi, om ikke for de store navnene til de mest ivrige fansen av den illevarslende «øya». Det dekorerte Sigmund Freuds kontor i Wien, hang over sengen på Lenins rom i Zürich, og var gjenstand for Trotskijs beundring. Til slutt ble Hitler så fascinert av dette mystiske plottet at maleriet fant en plass i hans Reichskancelli. (Forresten, ingenting slikt var vanlig med Stalin. Smaken hans var enklere; han foretrakk klassisk opera fremfor symbolistiske gleder).
Hitler elsket generelt Böcklin, og samlet nesten to dusin av maleriene hans. Etter krigen flyttet hans "Island of the Dead" til Nasjonalgalleriet i Berlin, hvor den står til i dag. Dette er ikke en reproduksjon. Faktum er at Böcklin malte bildet fra 1880 til 1886 i flere versjoner, hver gang endret plottet, dimensjonene, utførelsesteknikken og fargeskjemaet til bildet, men beholdt grunnlaget for komposisjonen. Den første versjonen er oppbevart i Basel Museum, den andre i Metropolitan Museum of Art i New York, den tredje, "Hitler's" - i Berlin, den fjerde ble kjøpt av Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, men de sier at den gikk tapt under andre verdenskrig, den femte er oppbevart i Leipzig-museet, og til slutt er den sjette i vår Eremitage.
Men det er et annet syn. Så sjefen for sektoren for maleri fra 1800- og 1900-tallet og skulptur ved avdelingen for vesteuropeisk kunst i State Hermitage, Boris Asvarishch, som vi møtte på kontoret hans med en fantastisk utsikt over Neva, mener at det var ikke seks, men fem malerier. Når jeg ber ham kommentere ryktet om at det i Eremitasjen er et maleri fra Hitlers personlige samling som endte opp her som et trofé, blir han veldig sint og kaller det «bullshit».
.jpg)
I dette kronikkopptaket forhandler Hitler og Molotov på bakgrunn av Berlin-versjonen av «Isle of the Dead»
"Rundt 1900 var maleriet 'Isle of the Dead' utrolig populært," forklarer kunstkritikeren. — Böcklin skrev fire versjoner av den. Den femte ble skrevet sammen med kunstnerens sønn. På kontoret hadde Hitler ett av fem alternativer - det virker som det tredje. Dette maleriet oppbevares i Nasjonalgalleriet i Berlin. Maleriet, som er i Eremitasjen, har ingenting med Hitler å gjøre. Åpenbart ble hun brakt hit av den samme sønnen til Böcklin, som var i slekt med Russland (Carlo Böcklin giftet seg med datteren til utgiveren av Moskovskie Vedomosti, Vladimir Gringmut. - Trud), og hun ble her. Det var i private hender, og disse menneskene overførte det til Hermitage "for langtidslagring med rett til å utstille" - det er en museumsbetegnelse. Det er derfor vi legger det ut der. Det er hele historien."
På spørsmålet mitt om årsakene til megapopulariteten til Böcklin-maleriet, svarte Boris Asvarishch: «Når mennesker lever godt, liker de virkelig å snakke om døden og lignende saker. «De dødes øy» dukket opp fra denne interessen.» I sin artikkel dedikert til Böcklins maleri, skriver Boris Asvarishch: «Det var ingen annen forfatter i det europeiske livet som først forårsaket så mye misforståelse og irritasjon, deretter ble bokstavelig talt guddommeliggjort av hele kontinentet, og umiddelbart etter hans død nesten øyeblikkelig ble overført til glemsel."
Böcklin døde i 1901. I mellomtiden er et dokumentaropptak bevart der Adolf Hitler og Vyacheslav Molotov forhandler 12. november 1940 på bakgrunn av «De dødes øy». Bak Fuhrer er en skikkelse i en hvit chiton synlig i en båt, hull over silhuettene til et fjell, toppen av sypresser...
Det er interessant at det berømte maleriet nå ikke kan sees i St. Petersburg. "Utstilling av vesteuropeisk maleri fra 1800- og 1900-tallet. flytter til hovedkvarteret til Hermitage," sa Asvarishch. "En del av den har allerede flyttet og er åpen." Kuratoren lovet at utstillingen skal være fullt åpen i løpet av sommeren.
Død øy,Gratulerer til de fem fantastiske, hvorav bare to for tiden bor i Latvia, hvis jeg ikke tar feil!
Først en historie om maleriene, og deretter om stedet som gjetteleken ble unnfanget for. Det er bedre å ikke se under snittet etter spesielt påvirkelige mennesker... Forresten, angående spørsmålet om hvor mye vi husker om hendelser som fant sted for mindre enn hundre år siden.
Før jeg gir svaret på gjetteleken, vil jeg vise hvilke logiske serier fotografiene som ble foreslått på den tiden dannet, hvilke tanker de skulle antyde.
Bilde nr. 3 og 4 i gjetteposten var slik:
Mange fant ut hvor det er - i Russland, i Vyborg, i Mon Repos Park.
Ludwigsburg-kapellet ble bygget mellom 1822 og 1830 etter design av den engelske arkitekten C.H. Tetama. Fra den tiden ble øya til Nikolai-baronenes familienekropolis og fikk navnet Ludwigstein. Øy på litografien av J. Jacotte (1840):
Det offisielle navnet på stedet er Ludwigstein Island og Ludwigsburg Chapel. Uoffisielt kalles øya De dødes øy:
Nå er det ingen landvei til Vyborg Island of the Dead, som omgir nekropolisen med et ekstra slør av hemmelighold:
Bildene nr. 6 og 7 i gjetteposten er Arnold Böcklin, maleriene «Isle of the Dead», de mest kjente verkene til den sveitsiske maleren, grafikeren og skulptøren; en av de fremragende representantene for symbolikk i europeisk kunst på 1800-tallet:
Kunstneren laget fem (muligens seks) versjoner av maleriet om dette emnet. Alle ble malt i Italia over flere år og skilte seg fra hverandre i detaljer i komposisjon og fargevalg; fire har overlevd til i dag, som nå er i Basel, New York, Berlin og Leipzig.
«De dødes øy» er Böcklins mest kjente og mystiske maleri, som har blitt et symbol for symbolikk. En mystisk øy med en inngang som ligner en kirkegårdsport ser ut til å vokse ut av den mørke overflaten av sjøvann. Sammensetningen av lerretet er strengt gjennomtenkt: de rytmiske vertikalene til sypresser og marmorbergarter med trange huler står i kontrast til havets horisontale. En båt med en roer og en figur pakket inn i hvitt nærmer seg sakte øya.
Kanskje går bildet tilbake til den eldgamle tradisjonen beskrevet av Nietzsches venn, filologen E. Rohde: gudenes og heltenes favoritter er gravlagt på øyene, og massene får underverdenen. En ting er sikkert - "De dødes øy" er en poetisk refleksjon over tidens historiske gang, dens forgjengelighet og ensomheten til mennesket i verden.
Maleriet viser en båt der en kiste er installert. Forut, bortenfor elven Styx, ligger en enorm dyster øy. Kjempealmer henger over båten mens den sakte seiler mot en liten brygge som er grovt hugget ut av en liten naturlig bukt. På begge sider av øya er det gravkrypter hugget ut i fast fjell. Selv den ensomme figuren til Charon som står i båten ser ut som et lik dekket med et likklede, og det er hun som først og fremst tiltrekker seerens oppmerksomhet. Plasseringen av den rette figuren i midten av bildet trekker uunngåelig blikket til trærne og tilbake igjen, i en kontinuerlig sirkulær bevegelse. Et mosaikkfragment fra dette maleriet er bevart på Vvedensky-kirkegården (kolonnade ved graven til Georg Lyon og Alexandra Ivanovna Rozhnova, 1910-tallet, verksted "Rob.Guidi St. Petersburg"). Det var en gang en dobbel mosaikk som også dekorerte Smolensk lutherske kirkegård (gravsteinen til Gustav Bayermeister, et medlem av det tyske samfunnet i St. Petersburg).
På begynnelsen av 1900-tallet laget den tyske kunstneren Max Klinger en berømt gravering basert på maleriet "Isle of the Dead", som gjorde denne handlingen til Böcklin verdenskjent:
I 1908 ble S.V. Rachmaninov skrev et symfonisk dikt til maleriet «De dødes øy» («De dødes øy» op. 39.). Senere, fortsatt imponert over Böcklins malerier, kjøpte han villaen "Senar" i Sveits bare på grunn av dens likhet med maleriet. Komponisten beordret til og med å sprenge steinene ved bredden av innsjøen for ytterligere å forsterke likheten mellom det virkelige landskapet og Böcklins maleri. En av reproduksjonene hang over Lenins seng i Zürich.
Maleri 8 og 9 er verk av Hans Rudi Giger, en sveitsisk fantasy-realistkunstner som er mest kjent for sitt designarbeid for filmen Alien. Gjetteleken inkluderte to av verkene hans basert på det samme maleriet av Böcklin:
Så de seks maleriene i gjettespillet kalles "De dødes øy", og det ser ut til at det latviske stedet også bør kalles det. Derimot...
Denne logiske linjen ble brutt av bilde nr. 5 i den raden:
Dette er også en øy, men denne gangen i Minsk. Og det heter slik:
Den var utstyrt av følgende grunn (se avsnitt 3):
Hvis de forrige bildene bare er nekropoliser, så er her et minnesmerke over militær ære:
Og herfra går vi tilbake til bilde nr. 2 - en logisk sekvens førte oss til det faktum at dette er en øy tematisk assosiert med død og, antagelig, militær ære:
Det stemmer - dette er dødens øy ved Daugava-elven (vestlige Dvina) i Latvia. Merker du noe i dette fragmentet?
Ved maksimal forstørrelse, når du skyter fra motsatt side av elven, blir obelisken på kysten av Death Island synlig:
På latvisk heter øya Naaves sala:
Fotografier av obelisken på øya tatt på slutten av 1920-tallet og 1934. I forgrunnen er monumentet til den ukjente skytten, reist av speiderne i 1930:
Du har allerede innsett at denne obelisken på en eller annen måte er forbundet med første verdenskrig. Obelisk til falne krigere på Dødens øy.
Frontlinje i 1914-1917. Death Island ligger på toppen av frontlinjen, omtrent 20 kilometer nedover elven fra Riga:
Under første verdenskrig, under tilbaketrekningen av russiske tropper, den såkalte. Iskul-brohodet (fra Dole Island til munningen av Ogre-elven) eller "Island of Death" ble stedet for bragden til to kompanier av den russiske hæren, som blokkerte fiendens vei til krysset; det ble deretter holdt i to år, og begge sider led store tap. På den tiden var øya faktisk fortsatt en halvøy.
Forsvar av russiske tropper og latviske geværmenn av et befestet område på venstre bredd av Daugava overfor Ikskile ("Dødens øy"), mens hovedstyrkene var på høyre bredd:
Ordning på latvisk. Jeg oversetter signaturene til det:
- skyttergraver av russiske tropper
- skyttergraver av den tyske hæren
- piggtrådgjerde
- midlertidig bro
- kryssingssted for båt
- kryssingssted for båt:
Stedet for første verdenskrig er en halvøy med et areal på 2 kvadratkilometer - 3,5 km vest for Ikskile jernbanestasjon. Siden mars 1916 har 3. Kurzeme og 2. latviske riflebataljon hjulpet russiske enheter med å forsvare dette lille brohodet, som den russiske hæren, da den trakk seg tilbake til høyre bredd av Daugava høsten 1915, beholdt på venstre bredd av elven. Befestningene ble intensivt beskutt dag og natt. Forsvarsenheter byttet nesten hver tredje uke. Avskalling av stedet på datidens bilde:
Fotgjengerbro fra Death Island under beskytningen av tysk artilleri sommeren 1916:
En telefonkabel som koblet brohodets forsvarere med motsatt bredd. I bakgrunnen er det en flytende trebro:
Russiske soldater i venstre sektor av forsvaret av Death Island i november 1916:
Begravelse på den broderlige kirkegården i Vecpelši til soldatene fra den tredje Kurzeme latviske riflebataljonen som falt i nattslaget 4.–5. juli 1916 på Dødens øy:
Vi kommer til det viktigste, det er derfor øya har fått navnet sitt. Ser du på bildet under at soldatene i skyttergravene har på seg gassmasker?
Den 25. september (8. oktober, ny stil), 1916, da russiske enheter var i posisjon, gjennomførte tyske tropper et gassangrep på Dødens øy, som var det første tilfellet av storstilt bruk av denne typen våpen i Latvia under første verdenskrig. Rundt 1400 soldater og offiserer (ifølge andre kilder, rundt 2000) som ikke hadde gassmasker ble forgiftet. Nesten hele Kamenets infanteriregiment som ligger på dette stedet omkom, hvis jagerfly led en forferdelig, smertefull død av giftig gass.
Latviske geværmenn ble raskt sendt for å hjelpe. Selv om de hadde gassmasker, beskyttet de ikke helt mot forgiftning. 120 geværmenn fra 2. Riga-bataljon, som motsto tyske angrep på øya i 8 dager, ble gasset. For å forsvare dette brohodet falt de fleste av de latviske soldatene (begge bataljonene mistet 167 mennesker), og det er grunnen til at geværmennene kalte dette stedet Dødens øy (Nāves sala).
Fra en skolebok:
I 1916, på venstre bredd av Daugava, nær Ikskile, forsvarte latviske geværmenn et stykke land kalt "Dødens øy" i flere måneder. Om natten ble ammunisjon levert over Daugava med båt, og de sårede og døde ble tatt tilbake. Tyskerne skjøt stadig mot rifleskytternes skyttergraver med kanoner og mortere, og brukte også kjemiske krigføringsgasser.
G. Kurlovich, A. Tomashun "Latvias historie", 5. klasse. Riga, "Zvaigzne", 1992
På bildet - 240 russiske soldater fra det 173. Kamenets infanteriregiment, som døde av et tysk gassangrep, kort tid før de ble gravlagt nær Karamursky-gården i september 1916:
Bilder av ødeleggelsene på Death Island:
Spesielt blodige kamper utspilte seg i 1916, da russiske tropper, for å lette den franske hærens posisjon ved Verdun og Somme, startet en offensiv på Nordfronten. På land falt den største byrden på divisjonene til det 43. korpset til general V.G. Boldyrev, som forsvarte Ikskul-brohodet. I en bratt sving av Dvina, overfor Ikshkile, fra april til september 1916, på venstre bredd av elven, holdt sibirske og latviske geværmenn standhaftig festningsverkene foran broovergangen. De ble truffet med granater og gasset. De kjempet til døden. Soldatene ga dette stedet kallenavnet: «Dødens øy», og massegravene til dets forsvarere i dag minner oss om de forferdelige tapene som den russiske hæren led da.
Latviske geværmenn deltok i forsvaret av brohodet frem til oktober 1916, og russiske tropper frem til juli 1917, da de etter beslutning fra deres overordnede trakk seg tilbake og overga det lenge forsvarte brohodet til fienden.
Ikke langt fra Ikskile, midt i et jorde, er det en stor høyde - som ble det siste hvilestedet for offiserene og soldatene i dette regimentet. Det er en stor gruppe massegraver, hver med 75 eller 50 personer gravlagt.
Den 27. juli 1924 avduket presidenten for Republikken Latvia, Jānis Čakste, et monument til forsvarerne av Death Island (forfatter - arkitekt Eižen Laube). En annen kilde sier at dette er et monument over de falne latviske geværmennene (forstår du forskjellen?):
Faktisk snakker de tre latviske stjernene på monumentet om dette...
I tillegg til inskripsjonene om sønnene til Latvia som forsvarte fedrelandet:
Monument i september 1937:
Etter andre verdenskrig ble monumentet skadet og deretter restaurert.
Før byggingen av Riga vannkraftstasjonsreservoar var det en halvøy her, nå er det en øy som bare kan nås med båt. Obelisken er synlig til venstre for den røde prikken:
Sporadiske båtturer finner også sted på resten av øya, hvor det var plassert skyttergraver, gamle gravplasser og gipssteinbrudd. De sier at tilbake på sekstitallet av 1900-tallet, i sanddynene, var det nok å grave en eller to ganger for å samle håndfuller med patroner, rustne bajonetter, patronbelter, hjelmer fra første verdenskrig, riflebolter... Området rundt obelisken var ikke så overgrodd som den er nå:
Det er skilt til stedet på venstre bredd av elven, men øya kan kun nås med båt:
Mange blir forresten forvirret over at det står skrevet overalt at man bare kan se på øya fra Ikskile. Så - på dette satellittkartet viser nummer 1 Dødens øy, den røde prikken er den omtrentlige plasseringen av obelisken. Ikskile er nummer 3 på kartet, som tydelig viser at obelisken ikke er synlig fra byen. Det er synlig fra siden av nummer 2 - dette er landsbyen Saulkalne:
Og så, etter å ha studert kartet, dro vi rett til Saulkalne. Til høyre for den lokale barnehagen er det en vei til bredden av Daugava. Faktisk, her er den, dødens øy synlig i horisonten. Hvis du ser nøye etter, kan du til og med se plasseringen av obelisken:
Den samme veien, ser tilbake fra Daugava:
Det ser ut til, hva har Böcklin med gjetteleken å gjøre?
Etter den utrolige suksessen til filmen "Island of the Dead" blant hans samtidige, så det ut til at ingen tvilte på udødeligheten til Böcklins arbeid.
Arnold Böcklins to mest kjente sene malerier - "Krig" (1896) og "Pest" (1898) - så ut til å forutse den turbulente og dramatiske historien på 1900-tallet. Temaet død i dem får en virkelig dramatisk lyd. Illustrasjonene nedenfor viser to versjoner av "Krig".
"KJENTE TING" , fordi dette ikke bare er et kjent maleri... Jeg vil si at dette bare er en utfordrer til tittelen "Århundrets bilde", det var så populært. Graveringer fra den selges i vanvittige mengder. Minnet om det, som en uunnværlig detalj av interiøret, kan finnes både i "Ufinished Novel" av Louis Aragon og i diktet av Arseny Tarkovsky ... Nabokov i historien "Fortvilelse" nevnte det som hengende "i hver Berlin house”... Men ikke bare i Berlin – Petrov-Vodkin vitner om at det i de russiske provinsene “ble hengt i rommene til den progressive ungdom”... Så, etter revolusjonen, forsvant denne moten, bare for å dukke opp igjen under NEP... og nå husker Mayakovsky i diktet "Om dette" henne som et tegn på den gamle livsstilen...
Selvportrett med døden som spiller fiolin 1871-74.
Nasjonalgalleriet, Berlin, Tyskland
Først av alt - forfatteren :)
Arnold Böcklin (1827-1901) var en tysk symbolistmaler hvis mest kjente verk er «De dødes øy» (1880). Böcklin ga vanligvis ikke navn til verkene sine; gallerieiere kaller dem, men navnet "De dødes øy" tilhører kunstneren selv. Maleriet var ennå ikke ferdigstilt da Böcklin mottok en bestilling fra Maria Bern på et «bilde for drømmer» («Bild zum Träumen»). Hun er nylig blitt enke og bestiller et slags trøstemaleri. Hun vil ha et bilde som vil utstråle fred og stillhet, en slik stillhet at betrakteren vil vike til når det banker på døren... Og han maler for henne en andre versjon av landskapet sitt, og legger til en detalj til det - fyller bildet med merkelige tegn. Og han overfører tillegget sitt til originalversjonen.
Det er interessant at figuren i et hvitt likklede som står i en båt og sarkofagen foran henne var fraværende i den første og andre versjonen av maleriet og ble lagt til av kunstneren litt senere.
Böcklin fullførte den tredje versjonen av "Isle of the Dead" i 1883 på forespørsel fra Berlin-samleren og forleggeren Fritz Gurlitt, og i 1884 fikk økonomiske vanskeligheter kunstneren til å lage en fjerde versjon av maleriet (tapt under andre verdenskrig) . Kunstneren malte «Øya» for femte gang i 1886 for Museum of Fine Arts i Leipzig.
Det bør nok nevnes at ekteparet Böcklin hadde 14 barn, hvorav 8 døde i tidlig alder e.
Dette er den første versjonen av maleriet, den som kunstneren beholdt for seg selv. Det er nå i et museum i Basel.
Og her er den andre, fra samme 1880, den som ble skrevet for Maria Bern - von Oriola. Det er nå i Metropolitan Museum of Art
New York. Slik jeg forstår det er kunstkritikere litt i tvil om hvilken som er først og hvilken som er nummer to :)
Fra denne versjonen lager Max Klinger en gravering, som begynner å bli utsolgt i ufattelige opplag.
Det er nå bildet får navnet «De dødes øy».
Og så ender denne versjonen av det berømte maleriet i samlingen til en annen "kjenner" - i 1933 kjøpte Hitler det (han var en fremragende kunstner, men ryktet hans kaster en skygge på maleriene hans, så de er lite kjent). Maleriet henger i Obersalzberg, og flytter deretter til Reichskanselliet i Berlin. Den havner i Berlin-museet etter krigen. Der er den den dag i dag.
Forfatterens signatur vises forresten på denne versjonen. Over et av gravkamrene, på tuppen av øya, kan du se initialene "A.B."
I Tyskland var det en annen versjon av bildet, den fjerde. Den var i en privat samling, hvor den brant ned under krigen. Bare det gjenværende svart-hvitt-fotografiet vitner om dets eksistens:(
"....Køyene til usynlige brygger er skjult,
vage skygger av rastløse spøkelser...
Tenk deg, denne øya er virkelig en slags mystisk. Jeg skrev et innlegg to ganger, og nærmer seg slutten, begge gangene forsvant innleggene sporløst.
Jeg starter forsøk nummer tre!
Vi fortsetter vår reise gjennom Balkan-landene. Vi er i Montenegro, kjører langs kysten av Kotorbukta, på vei mot en by med et merkelig navn - Perast.
Jeg har allerede snakket om den ubeskrivelige skjønnheten til Kotorbukta. Hva skal man skrive! Du må se alt dette med egne øyne. Og jeg er utrolig heldig som har havnet i disse delene.
Vi ser ikke på meg, men på skjønnheten rundt meg. I det fjerne, under selve fjellet, ligger byen Perast, dit vi er på vei. Og rett over hodet mitt var det en liten øy, det er det historien min skal handle om.
Når jeg så på denne øya, fikk jeg en følelse av noe veldig kjent. Akkurat det som nå er så fasjonabelt å kalle «déjà vu». Men fortryllet av den omkringliggende skjønnheten glemte jeg det på en eller annen måte. Men likevel lot ikke denne øya meg gå, og etter hvert som jeg nærmet meg den, tiltrakk den blikket mitt mer og mer.
Og til slutt innså jeg at det minner meg veldig om et kjent maleri av den sveitsiske kunstneren Arnold Böcklin (1827-1901). "Død øy." Men var maleren her, i Kotorbukta?
Etter å ha studert kunstnerens biografi på Internett, ble det klart at han, det ser ut til, aldri hadde vært i disse delene.
Et høyst interessant selvportrett. Enig! Og veldig i samsvar med hans berømte maleri.
Maleriet er faktisk kjent den dag i dag. Mange forfattere skrev om det, Sergei Rachmaninov dedikerte et veldig mørkt symfonisk dikt til "The Island of the Dead". Mange kjente kunstnere malte etterligning av dette maleriet, som den sveitsiske kunstneren Hans Rudi Giger, som også kalles helvetes kunstner. Her er maleriet hans "Hyllest til Böcklin"
Jeg tror du er godt kjent med sitatet fra den udødelige boken: " Over pianoet hang en reproduksjon av Böcklins maleri "Isle of the Dead" i en fancy ramme av mørkegrønn polert eik, under glass.
Det ene hjørnet av glasset hadde for lengst falt av, og den nakne delen av bildet var så dekket av fluer at den smeltet fullstendig sammen med rammen. Det var allerede umulig å finne ut hva som foregikk i denne delen av de dødes øy.»
Det er også interessant at kunstneren gjentatte ganger tok opp dette emnet. Det er fem kjente versjoner av maleriet. En av dem ble imidlertid ødelagt. Alt som var igjen var et svart-hvitt-fotografi. (Bilde fra Wikipedia).
Arnold Böcklin var Adolf Hitlers favorittartist. Han kjøpte en av versjonene av maleriet "De dødes øy". På denne lenken kan du se maleriet anskaffet av Hitler i stor størrelse og til og med finne initialene "AG" på en av steinene.
Som du kan forestille deg, interesserte øya jeg så meg veldig. Dessuten var turister kategorisk ikke tillatt der. Da jeg kom hjem, begynte jeg å samle informasjon om øya, som dessverre viste seg å være svært sparsom.
Vi klarte å finne ut at det siden 1100-tallet har vært et gammelt benediktinerkloster her. Jeg vet ikke om det fungerer nå.
Bilde av modellen tatt i et museum på en naboøy.
På 1500-tallet ble kirken St. Juraj bygget på øya, som var sognekirken Perast. Klosterets abbed, også rektor for kirken, ble drept under mystiske omstendigheter kort tid etter byggingen. Litt senere ble øya raidet av pirater - klosteret ble plyndret og kirken satt i brann. Den ble restaurert takket være Andriy Zmaevich (1628-1694), som tjente som klosterets abbed, og i 1671 ble utnevnt til Barsky ( byen Bar) erkebiskop og primat av kongeriket Serbia. La oss huske dette navnet. Doktor i teologi og filosofi, forfatter, poet, historiker, pedagog, samler av antikviteter og beskytter av kunst. Det er takket være ham at vi vil kunne beundre kunstgalleriet på naboøya og beundre de mest interessante utstillingene til museet.
Fram til 1886 var det en kirkegård her, hvor hovedsakelig sjømenn – innbyggere i Perast – ble gravlagt. Det er derfor åpenbart det andre navnet dukket opp - De dødes øy.
Jeg forteller en interessant historie, og kanskje til og med en legende.
Ved inngangen til kirken er det to graver, en av dem dateres tilbake til 1813, i den ligger en ung jente ved navn Katica, i den andre - en soldat fra Napoleonshæren.
I 1813 okkuperte en avdeling av den franske ekspedisjonsstyrken festningen til Det hellige kors. Innbyggere i Prest drev franskmennene derfra. Avdelingen slo seg ned på øya St. Juraj og avfyrte med jevne mellomrom kanoner mot byen Perast. Og det måtte skje at kanonkulen til en av kanonene traff huset der kjæresten til soldaten som skjøt fra denne kanonen bodde. Jenta døde. Den uheldige soldaten ble igjen på øya St. Juraj og hver dag ringte begravelsesklokken over området. Så soldaten sørget over døden til bruden sin, som forent dem for alltid under de sørgelige sypressene på De dødes øy.
Kjære Dmitriy Shalaev lagt til denne legenden: "In sykkelen med Napoleons artillerist gikk glipp av en viktig detalj. Pushkaren var lokal - fra Perastyan. Dette utgjør en stor forskjell! H Mannen slo hjembyen sin, slektninger, bekjente og venner med en kanon... Det er ikke overraskende at han drepte sin damekjærlighet.»
Jeg vil gjerne avslutte innlegget om øya som jeg husker så mye med et dikt av Eremey Parnov, som han dedikerte til Böcklins «De dødes øy».
"Der i havet, innhyllet i hemmeligheter,
smelter inn i avgrunnen av tåkete rom,
En øy, villedende ubebodd,
skummelt og rart, som en mamma i et likklede.
Tiden på øya frøs i stupor,
rullet opp i en vag, mystisk kokong,
den stjerneløse himmelen med en spøkelsesaktig kuppel,
som vevd av ukjente tråder...(Jeg gjemmer resten under en spoiler)
Bølgene er trevlete, kjedelige, mørke
de ruller mot kysten i rostras av skum,
rulle sakte, lydig mot vinden,
stranden er strødd med jordiske rester -
glatte vedkubber, slimete bord,
asken fra skip og ødelagte årer...
Marint rusk og hvalkadaver
Fairwayene på øya var godt låst.
Skjulte køyer med usynlige brygger,
skjulte stier dypt inn i sypresslundene,
bare i huler, som glitrende skilt -
vage skygger av rastløse spøkelser.
Spøkelser av de som i svunne århundrer
oppfylte ikke skjebnen til en dødelig,
de som er på jakt etter pseudo-udødelighet
låste min sjel med evig død...
De som med dolk, løkke og hemlock
falt i fristelse i en kamp mot tiden,
tett bundet av usynlige bånd
med Isle of the Dead, glemselens dal.
Livet er kort og det er ikke mye å gjøre.
Det er lite tid - til himmelen eller til helvete?
La det være bedre for Gud å forbli gudfryktig -
Det er upassende for oss. Ikke nødvendig. Det ville ikke være nødvendig...
P.S. Denne gangen var jeg mer forsiktig og kopierte det jeg skrev hele tiden.Derfor så forsøket ut til å være en suksess. Men det mest fantastiske er at jeg gjorde det som en kjent helt - han sov ikke hele natten og skrev et brev til sin elskede. Og om morgenen oppdaget jeg at disse linjene var skrevet for lenge siden av A.S. Pushkin. Slik er det med meg. På jakt etter detaljer om maleriet "De dødes øy" og dets skaper og i ferd med å laste opp det ferdige innlegget til magasinet, oppdaget jeg en veldig interessant og fantastisk artikkel
