Arnold Böcklin. "Isla muerta"
1880 Óleo sobre lienzo. 111 x 115 cm. Museo de Arte de Basilea
1880 Madera, óleo. 111 x 115 cm. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
1883 Madera, óleo. 80 x 150 cm. Museos Estatales, Berlín.
1886 Madera, témpera. 80 x 150 cm. Museo de Bellas Artes de Leipzig.
Todo en el mundo debe entenderse como un misterio.
Giorgio de Chirico
ciudadano europeo
A Arnold Böcklin se le puede considerar legítimamente ciudadano europeo. Nació en 1827 en Suiza, en Basilea, estudió pintura en la Academia de las Artes de Dusseldorf y viajó mucho en su juventud. No le gustaba París y pasó sólo un año en él, y se instaló en Roma durante siete años. Aquí, en 1853, se casó felizmente con una belleza italiana de diecisiete años.
Arnold Böcklin. Auto retrato. 1873
Junto con su numerosa familia (el matrimonio Böcklin tuvo 14 hijos, 8 de los cuales murieron a una edad temprana), el artista se mudó muchas veces: de Roma a su Basilea natal, luego a Hannover, a Munich, a Weimar, de allí nuevamente a Roma, nuevamente a Basilea, nuevamente a Munich, de allí a Florencia, luego a Zurich... Pasó los últimos nueve años de su vida en Italia y murió en 1901 en su villa cerca de Fiesole.
Estos interminables movimientos tenían buenas razones: en su juventud, el deseo de ver con sus propios ojos los monumentos del arte clásico de Italia, más tarde, invitaciones a trabajos docentes, grandes encargos (Böcklin no solo pintó cuadros, sino que también decoró interiores con frescos). , la necesidad de dar a los niños una buena educación y, por último, pero no menos importante, la falta de dinero.
(La fama no llegó a Böcklin de inmediato; la opinión del público, como admitió francamente, no le molestaba mucho; no sabía cómo trabajar para complacer a los clientes y, a veces, se peleaba con aquellas personas de las que dependía su bienestar. )
Esta movilidad permitió a Böcklin no sólo ver mucho y conocer a contemporáneos destacados en diferentes países, sino también sintetizar en su obra las ideas artísticas que entusiasmaban a Europa en ese momento. Fue llamado simbolista y neoclásico, el último romántico y heraldo del surrealismo.
En el mundo de los faunos y las ninfas.
Böcklin comenzó con paisajes románticos. En sus obras de madurez se encuentran a menudo signos característicos del romanticismo: nubes arremolinadas, sombras misteriosas y destellos de luz, montones de rocas, olas furiosas, ruinas pintorescas, villas solitarias en costas desiertas...
La amigable naturaleza mediterránea, el sol del sur y, lo más importante, el contacto con el arte clásico de Italia, principalmente con los antiguos frescos romanos en Pompeya, sugirieron nuevos temas al artista: en los lienzos de Böcklin aparecieron personajes mitológicos. El artista parecía haber abierto una ventana a un país maravilloso, donde el dios del bosque Pan toca su flauta entre los juncos, la noche de hadas baña con semillas de amapola la tierra que duerme pacíficamente, Tritón sopla una concha marina, las Nereidas chapotean entre las olas y las ninfas retozan en los prados floridos.
En sus pinturas, Böcklin dialoga constantemente con la herencia del arte europeo, respondiendo a los grandes predecesores (los maestros de la Edad Media, los artistas del Renacimiento, el Barroco y el Clasicismo) con sus propias "réplicas" de sus obras. Por ejemplo, la trama de “Autorretrato con la muerte chillando en un violín” (1872) se remonta al famoso fresco medieval “La danza de la muerte” de Basilea y al cuadro de Hans Holbein el Joven.
Las últimas obras del artista pertenecen estilísticamente al siglo XX. En la serie "Guerra" (1896-97) y en el cuadro "Plaga" (1898), el clasicismo y el equilibrio dan paso a una expresión abierta: caballos locos transportan un ejército sobrenatural de no humanos sobre la tierra, y una plaga desciende sobre una ciudad moribunda sobre un dragón alado.
Böcklin limpia la realidad de todo lo momentáneo, cotidiano y concreto. Su imagen está dotada de una especie de autenticidad mágica y al mismo tiempo de subestimación.
El simbolismo de Böcklin no era libresco, ni teórico, sino sentido, natural: representaba objetos y elementos de tal manera que una cierta esencia misteriosa y esquiva se sentía detrás de la capa exterior.
Esta fascinante habilidad de Böcklin quedó plenamente demostrada en su película principal, "La isla de los muertos".
"Imagen para los sueños"
Böcklin normalmente no daba títulos a sus obras, pero el nombre "Isla de los Muertos" probablemente pertenece al propio artista: en abril de 1880, escribió desde Florencia al cliente del cuadro, el filántropo Alexander Günther, que "Isla de los Muertos" The Dead” (“Die Toteninsel”) pronto estará terminado.
La primera versión del cuadro “Isla de los Muertos”. 1880
El cuadro aún no estaba terminado cuando Böcklin recibió de la joven viuda María Berna el encargo de un “cuadro para los sueños” (“Bild zum Träumen”). El cliente, que pudo haber visto la primera versión inacabada de “La Isla”, se convirtió en propietario de la segunda. Es interesante que la figura con un sudario blanco parada en un barco y el sarcófago frente a ella estuvieron ausentes en la primera y segunda versión de la pintura y fueron añadidos por el artista un poco más tarde.
Segunda versión del cuadro "La isla de los muertos", 1880
Böcklin completó la tercera versión de “La isla” en 1883 a petición del coleccionista y editor berlinés Fritz Gurlitt, y en 1884 las dificultades financieras llevaron al artista a crear una cuarta versión de la pintura (perdida durante la Segunda Guerra Mundial).
La tercera versión del cuadro “Isla de los Muertos. 1883
El artista pintó por quinta vez “La Isla” en 1886 para el Museo de Bellas Artes de Leipzig.
Quinta versión del cuadro "La isla de los muertos", 1886
Para crédito de Böcklin, no copió la imagen, sino que cada vez desarrolló la trama de una manera nueva, manteniendo la base de la composición, pero cambiando el tamaño, la técnica, la combinación de colores, la iluminación y encontrando nuevos tonos de humor, desde la lúgubre desesperanza. a la tragedia ilustrada. En conjunto, las cuatro versiones de “La Isla” que nos han llegado parecen parte de un réquiem solemne, en el que el dolor sublime da paso a una paz profunda y el tiempo retrocede ante la eternidad.
La trama de la película se basa en el antiguo mito de que las almas de los héroes y favoritos de los dioses encuentran su refugio final en una isla apartada. La isla de los muertos está bañada por las aguas del espejo del desierto del río subterráneo Aqueronte, a través del cual el barquero Caronte transporta las almas de los muertos.
Naturalmente, los historiadores del arte se han preguntado en qué isla se inspiró Böcklin. Los claros acantilados de la "Isla de los Muertos" recuerdan mucho a los paisajes de las volcánicas islas Pontinas y los farallones de arrecifes de la costa de Capri, que Böcklin pudo ver durante su viaje a Nápoles.
Farallones de rocas frente a la costa de Capri
No podemos dejar de recordar la isla-cementerio de San Michele, cerca de Venecia, donde los cuerpos de los difuntos son transportados en góndolas y donde los mismos "cipreses de luto" oscuros se elevan hacia el cielo como en el cuadro de Böcklin.
Cipreses de luto en el cementerio de la isla de San Michele, cerca de Venecia
Estos árboles, que simbolizan la vida eterna, se plantan tradicionalmente en Italia en cementerios, monasterios y cerca de iglesias.
Pero no importa en qué isla se inspirara Böcklin, logró separarse de la naturaleza y transmitir lo principal: esta isla con criptas excavadas en las rocas y un pequeño muelle no pertenece a la vida terrenal, está ubicada en otro espacio, inaccesible. a los seres vivos.
Un barco con un transportista, una figura amortajada y un sarcófago no perturba el silencio de este mundo fantasmal, melancólico y desprovisto de aliento vivo, pero hermoso a su manera.
"Isla de los Muertos" en el interior de la época.
Después de que el famoso artista gráfico Max Klinger creara un grabado que reproduce la tercera versión de "La isla" en 1855, y el propietario del cuadro, Fritz Gurlitt, publicara este grabado en una edición enorme, "La isla de los muertos" conquistó todos Europa.
Max Klinger. Grabado basado en el cuadro de Böcklin "La isla de los muertos"
Böcklin fuente
Según un contemporáneo, a principios de siglo “no había casi ninguna familia alemana en la que no colgasen reproducciones de los cuadros de Böcklin”. Y no sólo alemán. La famosa reproducción adornaba el despacho de Sigmund Freud en Viena, y el padre del psicoanálisis mencionaba a Böcklin en sus conferencias. Colgaba sobre la cama de la habitación de V.I. Lenin en Zúrich, como lo demuestra una fotografía de archivo (no está claro si el grabado pertenecía a los dueños de la casa o al inquilino). En la fotografía del comedor del destacado político francés Georges Clemenceau vemos el mismo grabado.
La melancolía de "La Isla" reflejaba exactamente el estado de ánimo en la sociedad que denotaba la palabra "decadencia": melancolía vaga, presentimientos sombríos, interés codicioso por el otro mundo, sentimiento de cansancio de la vida, rechazo de la dura realidad terrenal.
En las salas de estar donde se realizaban sesiones, la "Isla de los Muertos" era bastante apropiada. La imagen fue percibida por los contemporáneos como un réquiem de toda una época, como una despedida de una cultura basada en valores humanistas y en retirada bajo el embate de la industrialización. La atmósfera mágica de la “Isla” atrajo a artistas de vanguardia. El pionero del surrealismo en poesía, Guillaume Apollinaire, puso “La Isla” a la par de la Venus de Milo, la Mona Lisa y los frescos de la Capilla Sixtina; el creador de la pintura metafísica, Giorgio de Chirico, contó a Böcklin entre sus maestros, Max Ernst reconoció la influencia de Böcklin y Salvador Dalí le expresó su respeto en el cuadro "La verdadera imagen de la isla de los muertos" de Arnold Böhlin en la hora de Oración de la tarde” (1932).
Salvador Dalí. Una representación fiel de la Isla de los Muertos realizada por Arnold Bölin a la hora de la oración de la tarde. 1932
Böcklin también fue un ídolo para la intelectualidad rusa. Según Kuzma Petrov-Vodkin, las reproducciones del cuadro de Böcklin “estaban esparcidas por toda nuestra provincia y colgadas en las habitaciones de la juventud progresista”.
Böcklin fue citado por Wassily Kandinsky en su tratado “Sobre lo espiritual en el arte” (1910). “En pintura lo que más me gusta es Böcklin”, admitió Leonid Andreev. Valentin Serov escribió desde Florencia en 1887: “Los cipreses se balancean como Böcklin”.
Böcklin fue elogiado en sus críticas por Igor Grabar y Maximilian Voloshin, Alexander Benois y Anatoly Lunacharsky. Sergei Rachmaninov, profundamente impresionado por la pintura, cuya quinta versión vio en Leipzig, escribió el poema sinfónico "La isla de los muertos" en 1909 (en total, cinco obras musicales inspiradas en esta pintura fueron creadas en Europa en 1890). década de 1910).
Böcklin era, por supuesto, un extraño para Vladimir Mayakovsky: habiendo conocido a las hermanas Lilya y Elsa Kagan, él, como recordó Lilya más tarde, "sobrevivió de la casa de la 'Isla de los Muertos'".
Pero Mayakovsky no podía ignorar este símbolo de la época: “De la muralla a la ciudad, el Böcklin en expansión // colocó la “Isla de los Muertos” en Moscú”, escribió en el poema “Sobre esto” (1923). En la década de 1920 La popularidad de Böcklin ya estaba decayendo. Los burladores Ilf y Petrov no perdieron la oportunidad de reírse en “Las Doce Sillas” de su reciente ídolo, colgando “La Isla” en la habitación del adivino al que acudió la viuda de Gritsatsuev: “Sobre el piano colgaba una reproducción de Böcklin Cuadro “Isla de los Muertos” en un marco de fantasía de roble pulido verde oscuro, bajo vidrio.
Hacía tiempo que se había caído una esquina del cristal y la parte desnuda del cuadro estaba tan cubierta de moscas que se fusionaba completamente con el marco. Ya no era posible saber qué estaba pasando en esta parte de la isla de los muertos”. Sin embargo, más tarde la pintura tuvo admiradores inesperados, uno de los cuales fue... Adolf Hitler.
Al tratar de construir la base cultural de la ideología nazi, “nombró” a Böcklin como el artista que expresaba más profundamente la “germanidad” y el “espíritu ario”, del mismo modo que eligió al filósofo Nietzsche y al compositor Wagner para el mismo propósito. En "La Isla", el Führer quedó obviamente impresionado por la idea de la elección de héroes, "representantes de una raza superior", que reciben la paz eterna donde las almas de la mafia no tienen acceso.
En 1933, Hitler compró la tercera versión del cuadro (en total poseía 16 obras de Böcklin), que se ubicó por primera vez en su residencia Berghof y desde 1940 adornó la Cancillería del Reich en Berlín. Se conserva una fotografía del 12 de noviembre de 1940 en la que Hitler y Molotov negocian con el telón de fondo de un cuadro de Böcklin.
En esta crónica, Hitler y Molotov negocian en el contexto de la versión berlinesa de “La isla de los muertos”
Por supuesto, no hay razón para considerar realmente a Böcklin como un heraldo de la ideología del nazismo, pero, sin embargo, la alta valoración que el Führer hizo del pintor socavó por completo la autoridad del "artista favorito de Hitler" en los años de la posguerra.
Böcklin finalmente pasó de moda, pero no se consideró un clásico. En los libros de historia del arte publicados en la segunda mitad del siglo XX, normalmente sólo le dedicaban unas pocas líneas, e incluso en ocasiones tibias.
Incluso en la antigua popularidad del artista, los críticos de arte a menudo vieron evidencia del bajo nivel de su trabajo. El caso en la historia del arte europeo no es nuevo y es bastante comprensible: después de todo, el punto de partida para el desarrollo de la pintura del siglo XX fue la obra de los impresionistas, oponentes y antagonistas de Böcklin.
El siglo que viene rehabilitó al artista: en 2001-2002 se celebró con éxito triunfal una exposición dedicada al centenario de su muerte. en Basilea, París y Munich. Se publicaron respetables catálogos y álbumes monográficos, se escribieron artículos serios sobre Böcklin y se rodaron películas para televisión. Y aunque el nombre de Arnold Böcklin sigue siendo insuficientemente conocido por el público actual, este artista ya regresa a nosotros de un largo y, al parecer, inmerecido olvido.
Marina Agranovskaya
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Esta versión del cuadro de Arnold Böcklin se conserva en el Hermitage
Los rumores de que el Hermitage alberga un cuadro trofeo de la colección de Hitler son exagerados
Hay misterios que tenemos que resolver de siglo en siglo. Hay muchos de ellos en el Hermitage, pero incluso entre ellos la historia que se destaca está relacionada con la pintura del famoso artista simbolista suizo Arnold Böcklin "La isla de los muertos", una de las obras favoritas de Salvador Dalí, Sergei Rachmaninoff. y... Adolfo Hitler.
La trama se basa en un antiguo mito de que las almas de los héroes y favoritos de los dioses encuentran su refugio final en una isla apartada bañada por las aguas de la Estigia. Las almas de los simples mortales no reciben tal honor.
El lienzo representa al timonel mitológico Caronte, que transporta las almas de los muertos a través del río de la muerte. La isla hacia donde se dirige su barco es una roca semicircular con forma de anfiteatro, donde entre las criptas sólo crecen cipreses de cementerio. En realidad, eso es todo. Aparte del hecho de que esta pintura de belleza oscura impulsó a Salvador Dalí a escribir su propio lienzo, "La verdadera imagen de la" Isla de los muertos "de Arnold Böcklin en la hora de la oración vespertina", nuestro gran compositor Rachmaninov se inspiró en el poema sinfónico " Isle of the Dead” y la novela homónima del escritor estadounidense de ciencia ficción Roger Zelazny.
La pintura de Böcklin se reflejó repetidamente en el cine, pero eso fue más tarde, y a principios del siglo XX, las hermosas reproducciones alemanas de "La isla de los muertos" se convirtieron en una decoración obligatoria no solo en los hogares europeos, sino también, según el acertado testimonio. del artista Petrov-Vodkin, "fueron esparcidos por nuestra provincia y colgados en las habitaciones de la juventud avanzada". Arseny Tarkovsky escribe sobre la pintura como un signo irremediablemente desaparecido de los tiempos prerrevolucionarios: “¿Dónde está la “Isla de los Muertos” en un marco decadente?/¿Dónde están los lujosos sofás rojos?/¿Dónde están las fotografías de hombres con bigotes? /¿Dónde están los aviones de totora?
Como detalle interior estándar con pretensiones de sofisticación, la reproducción está presente en las obras de Vladimir Nabokov, Vladimir Mayakovsky, Teffi, Ilya Erenburg y en “Las Doce Sillas” aparece junto a la pretenciosa Madame Gritsatsueva. Ésta es la locura de las mentes ilustradas de finales del siglo XIX y principios del XX. Siguiendo a Ilf y Petrov, podría considerarse kitsch, una autoparodia, si no fuera por los grandes nombres de los fanáticos más fervientes de la siniestra "Isla". Decoraba el despacho de Sigmund Freud en Viena, colgaba sobre la cama de la habitación de Lenin en Zurich y era objeto de la admiración de Trotsky. Finalmente, Hitler quedó tan fascinado por esta trama mística que el cuadro encontró un lugar en su Cancillería del Reich. (Por cierto, nada de esto era común en Stalin. Su gusto era más simple; prefería la ópera clásica a las delicias simbolistas).
En general, Hitler amaba a Böcklin y coleccionaba casi dos docenas de sus cuadros. Después de la guerra, su “Isla de los Muertos” se trasladó a la Galería Nacional de Berlín, donde permanece hasta el día de hoy. Esto no es una reproducción. El caso es que Böcklin pintó el cuadro de 1880 a 1886 en varias versiones, cambiando cada vez la trama, las dimensiones, la técnica de ejecución y la combinación de colores de la imagen, pero manteniendo la base de la composición. La primera versión se conserva en el Museo de Basilea, la segunda en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, la tercera, "de Hitler", en Berlín, la cuarta fue comprada por Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, pero dicen que se perdió durante la Segunda Guerra Mundial, el quinto se conserva en el Museo de Leipzig y finalmente el sexto se encuentra en nuestro Hermitage.
Pero hay otra visión. Así cree el jefe del sector de pintura de los siglos XIX y XX y escultura del departamento de bellas artes de Europa occidental del Hermitage estatal, Boris Asvarishch, con quien nos reunimos en su oficina con una maravillosa vista del Neva. No eran seis, sino cinco cuadros. Cuando le pido que comente el rumor de que en el Hermitage hay un cuadro de la colección personal de Hitler que acabó aquí como trofeo, se enfada mucho y lo tacha de “tonterías”.
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En esta crónica, Hitler y Molotov negocian en el contexto de la versión berlinesa de “La isla de los muertos”
“Hacia 1900 el cuadro 'La isla de los muertos' gozaba de una popularidad increíble", explica el crítico de arte. — Böcklin escribió cuatro versiones. El quinto fue escrito conjuntamente con el hijo del artista. En el cargo, Hitler tenía una de cinco opciones: parece ser la tercera. Esta pintura se conserva en la Galería Nacional de Berlín. El cuadro, que se encuentra en el Hermitage, no tiene nada que ver con Hitler. Obviamente, fue traída aquí por el mismo hijo de Böcklin, que estaba relacionado con Rusia (Carlo Böcklin se casó con la hija del editor de Moskovskie Vedomosti, Vladimir Gringmut. - Trud), y ella permaneció aquí. Estaba en manos privadas y estas personas lo transfirieron al Hermitage "para su almacenamiento a largo plazo con derecho a exhibición", es un término de museo. Por eso lo publicamos. Esa es toda la historia."
A mi pregunta sobre las razones de la gran popularidad del cuadro de Böcklin, Boris Asvarishch respondió: “Cuando la gente vive bien, le gusta mucho hablar de la muerte y temas similares. “La Isla de los Muertos” surgió de este interés”. En su artículo dedicado a la pintura de Böcklin, Boris Asvarishch escribe: “No hubo ningún otro autor en la vida europea que al principio causara tantos malentendidos e irritación, luego fue divinizado literalmente por todo el continente e inmediatamente después de su muerte fue relegado casi instantáneamente a olvido."
Böcklin murió en 1901. Mientras tanto, se conserva un metraje documental en el que Adolf Hitler y Vyacheslav Molotov negocian el 12 de noviembre de 1940 en el contexto de la "Isla de los Muertos". Detrás del Führer se ve una figura con un quitón blanco en un barco, huecos sobre las siluetas de una montaña, las copas de los cipreses...
Es interesante que ahora el famoso cuadro no se pueda ver en San Petersburgo. “Exposición de pintura de Europa occidental de los siglos XIX y XX. se trasladará a la sede principal del Hermitage”, dijo Asvarishch. "Una parte ya se ha movido y está abierta". El curador prometió que la exposición estará completamente abierta durante el verano.
Isla muerta ,¡Felicitaciones a los cinco magníficos, de los cuales sólo dos viven actualmente en Letonia, si no me equivoco!
Primero, una historia sobre los cuadros, y luego sobre el lugar para el que se concibió el juego de adivinanzas. Es mejor no buscar personas particularmente impresionables debajo del corte... Por cierto, en cuanto a la cuestión de cuánto recordamos de acontecimientos que tuvieron lugar hace menos de cien años.
Antes de dar la respuesta al juego de adivinanzas, quiero mostrar qué serie lógica formaban las fotografías propuestas en aquel momento, qué pensamientos debían sugerir.
Las fotos No. 3 y 4 en el post de adivinanzas eran así:
Muchos descubrieron dónde estaba ubicado: en Rusia, en Vyborg, en el parque Mon Repos.
La Capilla de Luisburgo fue construida entre 1822 y 1830 según el diseño del arquitecto inglés C.H. Tetama. A partir de ese momento, la isla se convirtió en la necrópolis familiar de los barones Nikolai y recibió el nombre de Ludwigstein. Isla en la litografía de J. Jacotte (1840):
El nombre oficial del lugar es Isla Ludwigstein y Capilla de Ludwigsburg. Extraoficialmente, la isla se llama Isla de los Muertos:
Ahora no existe un camino terrestre hacia la Isla de los Muertos de Vyborg, que rodea la necrópolis con un velo adicional de secreto:
Las imágenes nº 6 y 7 del post de adivinanzas son las pinturas de Arnold Böcklin “La isla de los muertos”, las obras más famosas del pintor, artista gráfico y escultor suizo; uno de los representantes destacados del simbolismo en las bellas artes europeas del siglo XIX:
El artista creó cinco (posiblemente seis) versiones de la pintura sobre este tema. Todos ellos fueron pintados en Italia durante varios años y se diferenciaban entre sí en los detalles de la composición y la combinación de colores. Hasta el día de hoy han sobrevivido cuatro de ellos, que ahora se encuentran en Basilea, Nueva York, Berlín y Leipzig;
"La isla de los muertos" es el cuadro más famoso y misterioso de Böcklin, que se ha convertido en un icono del simbolismo. Una isla misteriosa con una entrada que se asemeja a la puerta de un cementerio parece surgir de la oscura superficie del agua del mar. La composición del lienzo está estrictamente pensada: las verticales rítmicas de cipreses y rocas de mármol con cuevas estrechas contrastan con la horizontal del mar. Un barco con un remero y una figura envuelta en blanco se acerca lentamente a la isla.
Quizás la imagen se remonta a la antigua tradición descrita por el amigo de Nietzsche, el filólogo E. Rohde: los favoritos de los dioses y los héroes son enterrados en las islas, y las masas obtienen el inframundo. Una cosa es segura: "La isla de los muertos" es una reflexión poética sobre el curso histórico del tiempo, su fugacidad y la soledad del hombre en el mundo.
La pintura muestra un barco en el que está instalado un ataúd. Más adelante, más allá del río Styx, hay una enorme isla lúgubre. Olmos gigantes dominan el barco mientras navega lentamente hacia un pequeño embarcadero excavado toscamente en una pequeña bahía natural. A ambos lados de la isla hay criptas funerarias excavadas en roca sólida. Incluso la figura solitaria de Caronte, de pie en el barco, parece un cadáver cubierto con un sudario, y es ella quien, en primer lugar, atrae la atención del espectador. La ubicación de la figura recta en el centro de la imagen inevitablemente atrae la atención hacia los árboles y viceversa, en un movimiento circular continuo. Un fragmento de mosaico de esta pintura se conserva en el cementerio Vvedensky (columnada junto a la tumba de Georg Lyon y Alexandra Ivanovna Rozhnova, década de 1910, taller "Rob.Guidi San Petersburgo"). Érase una vez un doble mosaico que también decoraba el cementerio luterano de Smolensk (la lápida de Gustav Bayermeister, miembro de la comunidad alemana en San Petersburgo).
A principios del siglo XX, el artista alemán Max Klinger realizó un famoso grabado basado en el cuadro “La isla de los muertos”, que hizo mundialmente famosa esta trama de Böcklin:
En 1908 S.V. Rachmaninov escribió un poema sinfónico para el cuadro "La isla de los muertos" ("La isla de los muertos", op. 39). Más tarde, todavía impresionado por los cuadros de Böcklin, compró su villa "Senar" en Suiza sólo por su parecido con el cuadro. El compositor incluso ordenó volar las rocas de la orilla del lago para realzar aún más la similitud del paisaje real con la pintura de Böcklin. Una de las reproducciones colgaba sobre la cama de Lenin en Zurich.
Las pinturas 8 y 9 son obras de Hans Rudi Giger, un artista realista de fantasía suizo mejor conocido por su trabajo de diseño para la película Alien. El juego de adivinanzas incluía dos de sus obras basadas en el mismo cuadro de Böcklin:
Así, los seis cuadros del juego de adivinanzas se llaman “Isla de los Muertos”, y parece que el lugar de Letonia también debería llamarse así. Sin embargo...
Esta línea lógica fue violada por la foto número 5 de esa fila:
Esta también es una isla, pero esta vez en Minsk. Y se llama así:
Fue equipado por el siguiente motivo (ver párrafo 3):
Si las fotografías anteriores son solo necrópolis, aquí hay un monumento a la gloria militar:
Y desde aquí volvemos a la foto número 2: una secuencia lógica nos llevó al hecho de que se trata de una isla temáticamente asociada con la muerte y, presumiblemente, la gloria militar:
Así es, esta es la Isla de la Muerte en el río Daugava (Dvina occidental) en Letonia. ¿Notas algo en este fragmento?
Con el máximo aumento, cuando se dispara desde la orilla opuesta del río, se hace visible el obelisco en la orilla de la Isla de la Muerte:
En letón la isla se llama Naaves sala:
Fotografías del obelisco de la isla tomadas a finales de los años 1920 y 1934. En primer plano está el monumento al Artillero Desconocido, erigido por los exploradores en 1930:
Ya te habrás dado cuenta de que este obelisco está relacionado de alguna manera con la Primera Guerra Mundial. Obelisco a los guerreros caídos en la Isla de la Muerte.
Primera línea en 1914-1917. La Isla de la Muerte se encuentra en la parte superior de la línea del frente, aproximadamente a 20 kilómetros río abajo desde Riga:
Durante la Primera Guerra Mundial, durante la retirada de las tropas rusas, la llamada. La cabeza de puente de Iskul (desde la isla Dole hasta la desembocadura del río Ogro) o “Isla de la Muerte” se convirtió en el lugar de la hazaña de dos compañías del ejército ruso, que bloquearon el camino del enemigo hacia el cruce, que luego fue retenido durante dos; años, y ambas partes sufrieron grandes pérdidas. En aquellos días, la isla todavía era una península.
Defensa por parte de tropas rusas y fusileros letones de una zona fortificada en la margen izquierda del Daugava frente a Ikskile (“Isla de la Muerte”), mientras que las fuerzas principales estaban en su margen derecha:
Esquema en letón. Le traduzco las firmas:
- trincheras de tropas rusas
- trincheras del ejército alemán
- Cerca de alambre de púas
- puente temporal
- punto de cruce de barcos
- punto de cruce de barcos:
El lugar de las batallas de la Primera Guerra Mundial es una península con una superficie de 2 kilómetros cuadrados, a 3,5 km al oeste de la estación de tren de Ikskile. Desde marzo de 1916, el 3.º batallón de fusileros Kurzeme y el 2.º batallón de fusileros letones ayudaron a las unidades rusas a defender esta pequeña cabeza de puente, que el ejército ruso, cuando se retiró a la orilla derecha del Daugava en el otoño de 1915, retuvo en la orilla izquierda del río. Las fortificaciones fueron intensamente bombardeadas día y noche. Las unidades defensoras cambiaban casi cada tres semanas. Bombardeo del lugar en la foto de esa época:
Puente peatonal desde la Isla de la Muerte durante el bombardeo de la artillería alemana en el verano de 1916:
Un cable telefónico que conectaba a los defensores de la cabeza de puente con la orilla opuesta. Al fondo hay un puente flotante de madera:
Soldados rusos en el sector izquierdo de la defensa de la Isla de la Muerte en noviembre de 1916:
Funeral en el Cementerio Fraternal de Vecpelši de los soldados del 3.er batallón letón de fusileros de Kurzeme que cayeron en la batalla nocturna del 4 al 5 de julio de 1916 en la Isla de la Muerte:
Llegamos a lo más importante, de ahí el nombre de la isla. ¿Ves en la foto de abajo que los soldados en las trincheras llevan máscaras antigás?
El 25 de septiembre (8 de octubre, nuevo estilo) de 1916, cuando unidades rusas estaban en posición, las tropas alemanas llevaron a cabo un ataque con gas en la Isla de la Muerte, que fue el primer caso de uso a gran escala de este tipo de arma en Letonia. durante la Primera Guerra Mundial. Alrededor de 1.400 soldados y oficiales (según otras fuentes, unos 2.000) que no tenían máscaras antigás fueron envenenados. Casi todo el regimiento de infantería Kamenets ubicado en este lugar pereció, cuyos combatientes sufrieron una muerte terrible y dolorosa a causa del gas venenoso.
Se envió urgentemente a fusileros letones para ayudar. Aunque tenían máscaras antigás, no protegían completamente contra el envenenamiento. 120 fusileros del 2.º batallón de Riga, que resistieron durante 8 días los ataques alemanes en la isla, fueron gaseados. Al defender esta cabeza de puente, la mayoría de los soldados letones cayeron (ambos batallones perdieron 167 personas), por lo que los fusileros llamaron a este lugar la Isla de la Muerte (Nāves sala).
De un libro de texto escolar:
En 1916, en la orilla izquierda del Daugava, cerca de Ikskile, fusileros letones defendieron durante varios meses un terreno llamado “Isla de la Muerte”. Por la noche, se transportaron municiones en barco a través del Daugava y se llevaron a los heridos y muertos. Los alemanes dispararon constantemente contra las trincheras de los fusileros con cañones y morteros, y también utilizaron gases de guerra química.
G. Kurlovich, A. Tomashun "Historia de Letonia", quinto grado. Riga, "Zvaigzne", 1992
En la foto, 240 soldados rusos del 173.º Regimiento de Infantería Kamenets, que murieron en un ataque con gas alemán poco antes de ser enterrados cerca de la granja Karamursky en septiembre de 1916:
Fotos de la destrucción en la Isla de la Muerte:
Se desarrollaron batallas particularmente sangrientas en 1916, cuando las tropas rusas, para aliviar la posición del ejército francés en Verdún y el Somme, lanzaron una ofensiva en el Frente Norte. En tierra, la mayor carga recayó sobre las divisiones del 43.º Cuerpo del general V.G. Boldyrev, que defendió la cabeza de puente de Ikskul. En una curva pronunciada del Dvina, frente a Ikshkile, de abril a septiembre de 1916, en la margen izquierda del río, los fusileros siberianos y letones mantuvieron firmemente las fortificaciones frente al cruce del puente. Fueron alcanzados con proyectiles y gaseados. Lucharon hasta la muerte. Los soldados apodaron este lugar: “Isla de la Muerte”, y las fosas comunes de sus defensores hoy nos recuerdan las terribles pérdidas que sufrió el ejército ruso en aquel entonces.
Los fusileros letones participaron en la defensa de la cabeza de puente hasta octubre de 1916, y las tropas rusas hasta julio de 1917, cuando, por decisión de sus superiores, se retiraron y entregaron la cabeza de puente defendida durante mucho tiempo al enemigo.
No lejos de Ikskile, en medio de un campo, hay una gran colina que se convirtió en el lugar de descanso final de los oficiales y soldados de este regimiento. Hay un gran grupo de fosas comunes, cada una con 75 o 50 personas enterradas.
El 27 de julio de 1924, el presidente de la República de Letonia, Jānis Čakste, inauguró un monumento a los defensores de la Isla de la Muerte (autor: arquitecto Eižen Laube). Otra fuente dice que se trata de un monumento a los fusileros letones caídos (¿entiendes la diferencia?):
De hecho, las tres estrellas letonas en el monumento hablan de esto...
Además de las inscripciones sobre los hijos de Letonia que defendieron la Patria:
Monumento en septiembre de 1937:
Después de la Segunda Guerra Mundial, el monumento fue dañado y luego restaurado.
Antes de la construcción del embalse de la central hidroeléctrica de Riga aquí había una península, ahora es una isla a la que sólo se puede llegar en barco. El obelisco es visible a la izquierda del punto rojo:
Ocasionalmente también se realizan excursiones en barco por el resto de la isla, donde se encontraban trincheras, antiguos cementerios y canteras de piedra de yeso. Dicen que allá por los años sesenta del siglo XX, en sus dunas de arena bastaba con cavar una o dos veces para recoger puñados de cartuchos, bayonetas oxidadas, cartucheras, cascos de la Primera Guerra Mundial, cerrojos de fusil… La zona alrededor del obelisco no estaba tan cubierto de maleza como ahora:
Hay una señal hacia el lugar en la margen izquierda del río, pero solo se puede llegar a la isla en barco:
Por cierto, a muchos les confunde el hecho de que en todas partes está escrito que solo se puede mirar la isla desde Ikskile. Entonces, en este mapa satelital el número 1 muestra la Isla de la Muerte, el punto rojo es la ubicación aproximada del obelisco. Ikskile es el número 3 en el mapa, lo que muestra claramente que el obelisco no es visible desde la ciudad. Es visible desde el número 2: este es el pueblo de Saulkalne:
Y así, después de estudiar el mapa, nos dirigimos directamente a Saulkalne. A la derecha de la guardería local hay un camino que lleva a la orilla del Daugava. En realidad, aquí está, la Isla de la Muerte visible en el horizonte. Si miras de cerca, puedes incluso ver la ubicación del obelisco:
El mismo camino, mirando hacia atrás desde Daugava:
Al parecer, ¿qué tiene que ver Böcklin con el juego de adivinanzas?
Tras el increíble éxito de la película “La isla de los muertos” entre sus contemporáneos, nadie parecía dudar de la inmortalidad de la obra de Böcklin.
Las dos pinturas tardías más famosas de Arnold Böcklin, "La guerra" (1896) y "La peste" (1898), parecieron anticipar la turbulenta y dramática historia del siglo XX. El tema de la muerte en ellos adquiere un sonido verdaderamente dramático. Las siguientes ilustraciones muestran dos versiones de “Guerra”.
"COSAS CONOCIDAS" , porque esta no es solo una pintura famosa... Yo diría que es solo una candidata al título de "Imagen del siglo", fue muy popular. Sus grabados se vendieron en cantidades increíbles. Su recuerdo, como detalle indispensable del interior, se puede encontrar tanto en la "Novela inacabada" de Louis Aragon como en el poema de Arseny Tarkovsky... Nabokov en el cuento "La desesperación" lo menciona como colgado "en cada Casa de Berlín”... Sin embargo, no sólo en Berlín - Petrov-Vodkin testifica que en las provincias rusas “fue colgado en las habitaciones de la juventud avanzada”... Luego, después de la revolución, esta moda se desvaneció, solo para reaparecer durante la NEP... y ahora Mayakovsky en el poema "Sobre esto" la recuerda como un signo de la antigua forma de vida...
Autorretrato con la Muerte tocando el violín 1871-74.
Galería Nacional, Berlín, Alemania
En primer lugar, el autor :)
Arnold Böcklin (1827-1901) fue un pintor simbolista alemán cuya obra más famosa es “La isla de los muertos” (1880). Böcklin no suele dar nombre a sus obras; los galeristas las llaman, pero el nombre “Isla de los Muertos” pertenece al propio artista. El cuadro aún no estaba terminado cuando Böcklin recibió de Maria Bern el encargo de un “cuadro para los sueños” (“Bild zum Träumen”). Ha enviudado recientemente y encarga una especie de cuadro de consuelo. Quiere un cuadro que respire paz y silencio, un silencio tal que el espectador se estremezca al tocar la puerta... Y él pinta para ella una segunda versión de su paisaje, agregándole un detalle: poblando el cuadro con extraños caracteres. Y traslada su incorporación a la versión original.
Es interesante que la figura con un sudario blanco parada en un barco y el sarcófago frente a ella estuvieron ausentes en la primera y segunda versión de la pintura y fueron añadidos por el artista un poco más tarde.
Böcklin completó la tercera versión de "La isla de los muertos" en 1883 a petición del coleccionista y editor berlinés Fritz Gurlitt, y en 1884 las dificultades financieras llevaron al artista a crear una cuarta versión de la pintura (perdida durante la Segunda Guerra Mundial). . El artista pintó por quinta vez “La Isla” en 1886 para el Museo de Bellas Artes de Leipzig.
Cabe mencionar que el matrimonio Böcklin tuvo 14 hijos, 8 de los cuales murieron a una edad temprana. mi.
Esta es la primera versión del cuadro, la que el artista guardó para sí. Ahora se encuentra en un museo en Basilea.
Y aquí está el segundo, del mismo 1880, el que fue escrito para Maria Bern - von Oriola. Ahora se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte.
Nueva York. Según tengo entendido, los críticos de arte tienen algunas dudas sobre cuál es el primero y cuál el segundo :)
A partir de esta versión, Max Klinger realiza un grabado, que comienza a venderse en ediciones inimaginables.
Es ahora cuando la imagen toma el nombre de “Isla de los Muertos”.
Y luego esta versión de la famosa pintura termina en la colección de otro "conocedor": en 1933, Hitler la compró (era un artista destacado, pero su reputación ensombrece sus pinturas, por lo que son poco conocidas). El cuadro cuelga en Obersalzberg y luego se traslada a la Cancillería del Reich en Berlín. Termina en el museo de Berlín después de la guerra. Ahí está hasta el día de hoy.
Por cierto, en esta versión aparece la firma del autor. Sobre una de las cámaras funerarias, en la punta de la isla, se pueden ver las iniciales "A.B."
En Alemania existía otra versión del cuadro, la cuarta. Estaba en una colección privada, donde se quemó durante la guerra. Sólo la fotografía en blanco y negro restante da testimonio de su existencia:(
"....Los atracaderos de muelles invisibles están ocultos,
Sombras vagas de fantasmas inquietos...
Imagínese, esta isla es verdaderamente una especie de mística. Escribí una publicación dos veces y, acercándonos al final, en ambas ocasiones las publicaciones desaparecieron sin dejar rastro.
¡Estoy empezando el intento número tres!
Seguimos nuestro viaje por los países balcánicos. Estamos en Montenegro, conduciendo a lo largo de la costa de la bahía de Kotor, en dirección a una ciudad con un nombre extraño: Perast.
Ya os he hablado de la indescriptible belleza de la bahía de Kotor. ¡Quéescribir! Necesitas ver todo esto con tus propios ojos. Y tengo mucha suerte de haber terminado en estos lugares.
No nos miramos a mí, sino a la belleza que me rodea. A lo lejos, bajo la propia montaña, se encuentra la ciudad de Perast, hacia donde nos dirigimos. Y justo encima de mi cabeza había una pequeña isla, de eso se tratará mi historia.
Al mirar esta isla, tuve la sensación de algo muy familiar. Exactamente lo que ahora está tan de moda llamar “déjà vu”. Pero encantado por la belleza que me rodeaba, de alguna manera me olvidé de ella. Pero aún así, esta isla no me dejó ir, y a medida que me acercaba, atraía cada vez más mi mirada.
Y finalmente me di cuenta de que me recuerda mucho a un famoso cuadro del artista suizo Arnold Böcklin (1827-1901). "Isla muerta." Pero ¿estaba el pintor aquí, en la bahía de Kotor?
Después de estudiar la biografía del artista en Internet, quedó claro que, al parecer, nunca había estado en estos lugares.
Un autorretrato de lo más interesante. ¡De acuerdo! Y muy acorde con su famoso cuadro.
De hecho, la pintura es famosa hasta el día de hoy. Muchos escritores escribieron sobre esto, Sergei Rachmaninov dedicó un poema sinfónico muy oscuro a “La isla de los muertos”. Muchos artistas famosos pintaron imitaciones de este cuadro, como el artista suizo Hans Rudi Giger, también llamado el artista del infierno. Aquí está su cuadro "Homenaje a Böcklin"
Creo que estás muy familiarizado con la cita del libro inmortal: “ Sobre el piano colgaba una reproducción del cuadro de Böcklin “La isla de los muertos” en un elegante marco de roble pulido de color verde oscuro, bajo un cristal.
Hacía tiempo que se había caído una esquina del cristal y la parte desnuda del cuadro estaba tan cubierta de moscas que se fusionaba completamente con el marco. Ya era imposible saber qué estaba pasando en esta parte de la isla de los muertos”.
También es interesante que el artista abordó repetidamente este tema. Hay cinco versiones conocidas de la pintura. Uno de ellos, sin embargo, quedó destruido. Lo único que quedó fue una fotografía en blanco y negro. (Foto de Wikipedia).
Arnold Böcklin era el artista favorito de Adolf Hitler. Compró una de las versiones del cuadro “La isla de los muertos”. En este enlace puedes ver el cuadro adquirido por Hitler a gran tamaño e incluso encontrar las iniciales “AG” en una de las rocas.
Como puedes imaginar, la isla que vi me interesó mucho. Además, a los turistas no se les permitía llegar allí categóricamente. Al llegar a casa, comencé a recopilar información sobre la isla, que, lamentablemente, resultó ser muy escasa.
Logramos descubrir que desde el siglo XII había aquí un antiguo monasterio benedictino. No sé si actualmente está funcionando.
Foto del modelo tomada en un museo de una isla vecina.
En el siglo XVI se construyó en la isla la iglesia de San Juraj, que era la iglesia parroquial de Perast. El abad del monasterio, también rector de la iglesia, fue asesinado en circunstancias misteriosas poco después de su construcción. Un poco más tarde, la isla fue atacada por piratas: el monasterio fue saqueado y la iglesia incendiada. Fue restaurada gracias a Andriy Zmaevich (1628-1694), quien sirvió como abad del monasterio, y en 1671 fue nombrado Barsky (. ciudad de Bar) arzobispo y primado del Reino de Serbia. Recordemos este nombre. Doctor en Teología y Filosofía, escritor, poeta, historiador, educador, coleccionista de antigüedades y mecenas del arte. Es gracias a él que podremos admirar la galería de arte de la isla vecina y admirar las exhibiciones más interesantes del museo.
Hasta 1886 aquí hubo un cementerio, donde fueron enterrados principalmente marineros, residentes de Perast. Por eso, obviamente, apareció el segundo nombre: la Isla de los Muertos.
Estoy contando una historia interesante y tal vez incluso una leyenda.
A la entrada de la iglesia hay dos tumbas, una de ellas data del año 1813, en ella yace una joven llamada Katica, en la otra, un soldado del ejército napoleónico.
En 1813, un destacamento de la fuerza expedicionaria francesa ocupó la fortaleza de la Santa Cruz. Los habitantes de Prest expulsaron a los franceses de allí. El destacamento se instaló en la isla de St. Juraj y periódicamente disparaba cañones contra la ciudad de Perast. Y tuvo que suceder que la bala de uno de los cañones impactara en la casa donde vivía el querido soldado, quien disparó con este cañón. La niña murió. El desafortunado soldado permaneció en la isla de St. Juraj y todos los días sonaba la campana fúnebre en la zona. Así el soldado lloró la muerte de su novia, quien los unió para siempre bajo los lúgubres cipreses de la Isla de los Muertos.
Estimado Dmitriy Shalaev añadido a esta leyenda: "En A la bicicleta con el artillero napoleónico se le pasó por alto un detalle importante. El pushkar era local, de Perastyan. ¡Esto hace una gran diferencia! h El hombre estaba atacando a su ciudad natal, a sus familiares, conocidos y amigos con un cañón... No es de extrañar que haya matado a su amada”.
Me gustaría terminar este post sobre la isla que tanto recuerdo con un poema de Eremey Parnov, que dedicó a la “Isla de los muertos” de Böcklin.
"Allí en el océano, envuelto en secretos,
derritiéndose en el abismo del espacio brumoso,
Una isla engañosamente deshabitada,
aterrador y extraño, como una momia envuelta en un sudario.
El tiempo en la Isla se congeló en un estupor,
envuelto en un capullo vago y misterioso,
el cielo sin estrellas con una cúpula fantasmal,
como si estuviera tejido con hilos desconocidos...(El resto lo escondo bajo un spoiler)
Las olas son fibrosas, aburridas, oscuras.
ruedan hacia la orilla en rostras de espuma,
rueda lentamente, obediente al viento,
la playa está llena de restos mortales -
troncos resbaladizos, tablas viscosas,
las cenizas de los barcos y los remos rotos...
Desechos marinos y cadáveres de ballenas
Las calles de la isla estaban firmemente cerradas.
Literas ocultas de muelles invisibles,
senderos escondidos en lo profundo de los cipreses,
sólo en cuevas, como señales brillantes -
vagas sombras de fantasmas inquietos.
Fantasmas de aquellos que en siglos pasados
no cumplió el destino de un mortal,
aquellos que buscan la pseudo-inmortalidad
encerró mi alma con la muerte eterna...
Los que con puñal, lazo y cicuta
Cayó en tentación en una batalla contra el tiempo,
estrechamente unidos por lazos invisibles
con la Isla de los Muertos, el valle del olvido.
La vida es corta y no hay mucho que hacer.
Queda poco tiempo: ¿al cielo o al infierno?
Que sea mejor para Dios permanecer piadoso.
Es inapropiado para nosotros. No hay necesidad. No sería necesario...
PD Esta vez fui más prudente y copié todo el tiempo lo que escribía. Por tanto, el intento pareció ser un éxito. Pero lo más sorprendente es que lo hice como un héroe famoso: no durmió en toda la noche y escribió una carta a su amada y por la mañana descubrí que estas líneas las había escrito A.S. Así es conmigo. Buscando detalles sobre el cuadro “Isla de los Muertos” y su creador y a punto de subir el post terminado a la revista, descubrí un artículo muy interesante y maravilloso.
