Презентація "Художня культура Стародавнього Риму". Виконана до підручника Рапацька Л.А., Світова художня культура, 10 клас (Допущено Міністерством освіти і науки Російської Федерації до використання в освітньому процесі в освітніх установах, відповідає ФГОС), М., Владос, 2014. Містить інформацію про архітектуру, скульптуру Стародавнього Риму. . . У презентації представлені найвідоміші пам'ятки архітектури Стародавнього Риму. Презентація виконана послідовно та відповідає матеріалу підручника. Тематику окремих слайдів докладно розібрано.
Завантажити:
Попередній перегляд:
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Мистецтво Стародавнього Риму Виконала вчитель МХК Сопіна Т.Є. Г.Керч, школа 26
Стародавній Рим I-V ст. Капітолійська вовчиця, прибл. 500–480 до н. е. Бронза. Висота: 75 см Капітолійські музеї, Рим Етруська бронзова скульптура, за стилістичними ознаками, датована V століттям до н.е. і ще з античності, що зберігалася в Римі. Зображує вовчицю, що вигодовує молоком двох немовлят - Ромула та Рема
Форум Цезаря - перший із імператорських форумів Риму Римський форум-площа у центрі Стародавнього Риму разом із прилеглими будинками. Спочатку на ньому розміщувався ринок, пізніше він включив коміцій (місце народних зборів), курію (місце засідань Сенату) і набув також політичних функцій.
Арка як поєднання двох світів Тріумфальна арка Тита - однопролітна арка, розташована на давній Священній дорозі на південний схід від Римського форуму. Збудована Доміціаном невдовзі після смерті Тита у 81 році н. е. на згадку про взяття Єрусалима в 70 році н. е. Послужила моделлю для багатьох тріумфальних арок Нового часу.
Колізей, амфітеатр Флавії пам'ятка архітектури Стародавнього Риму Будівництво найбільшого амфітеатру всього античного світу велося протягом восьми років, як колективне спорудження імператорів династії Флавіїв: почали будувати в 72 році н.е. за імператора Веспасіана, а в 80 році н.е. амфітеатр був освячений імператором Тітом.
Пантеон - «храм усіх богів» у Римі, пам'ятка центрично-купольної архітектури У Пантеоні немає вікон. Єдине джерело світла - 9-метровий круглий отвір на вершині купола, що символізує небесне всевидюче око.
Римський скульптурний портрет Римський скульптурний портрет - одне із найбільш значних періодів у розвитку світового портрета, що охоплює приблизно п'ять століть (I в. е. - IV в. н. е.), характеризується незвичайним реалізмом і прагненням передати характер зображеного; у давньоримському образотворчому мистецтві за своєю якістю посідає одне з перших місць серед інших жанрів Гліптотека (колекція бюстів) в Археологічному музеї Болоньї
Римський скульптурний портрет Імператор Август Римський Національний музей (палаццо Массімо).
Римський скульптурний портрет Статуя серпня з Пріми Порти. Мармур. Остання четв. І ст. до зв. е. Рим, Ватиканські музеї
базиліка Максенція-Костянтина (306-312) Базилика римського форуму Максенція-Костянтина (306-312) являла собою гігантську тринафтову будівлю площею 6 тисяч квадратних метрів. Середня нефа, що завершувалась напівкруглою апсидою, була перекрита трьома склепіннями, які спиралися на вісім стовпів і підтримувалися зовні контрфорсами. Зовнішні стіни були прорізані ярусами арочних отворів.
Античність - світ високої культури, для багатьох поколінь еллінів та римлян була духовною основою. Антична максима «Людина-міра всіх речей» стала початком розвитку європейської цивілізації. З кінця V ст. Починається новий період європейської історії, осяяний цінностями християнства.
Скульптура Стародавнього Риму. Скульптура Стародавньої Греції.
Скульптура Стародавнього Риму Головною перевагою Давньоримської скульптури є реалістичність і достовірність образів. Насамперед, це пов'язано з тим, що римляни мали сильний культ предків, і з самого раннього періоду римської історії існував звичай знімати посмертні воскові маски, які пізніше за основу скульптурних портретів брали майстри скульптури. Саме поняття "давньоримське мистецтво" має досить умовний зміст. Усі римські скульптори були за походженням греками. В естетичному сенсі вся давньоримська скульптура – репліка грецької. Нововведенням стало поєднання грецького прагнення до гармонії та римської жорсткості та культу сили. Історія давньоримської скульптури поділяється на три частини – мистецтво етрусків, пластика епохи республіки та імперське мистецтво.
Мистецтво етрусків Скульптура етрусків була покликана прикрашати похоронні скриньки. Самі ці скриньки створювалися у формі людського тіла. Реалістичність зображення вважалася необхідним підтримки порядку у світі духів і людей. Роботи стародавніх етруських майстрів, незважаючи на примітивність та схематичність зображень, дивують індивідуальністю кожного образу, своїм характером та енергетикою.
Скульптура Римської Республіки Для скульптури часів Республіки характерна емоційна скупість, відстороненість та холодність. Складалося враження повної замкнутості образу. Виною тому є точне відтворення посмертної маски при створенні скульптури. Ситуацію дещо виправляла грецька естетика, канони, якими вираховувалися пропорції людського тіла. Численні рельєфи тріумфальних колон, храмів, які належать до цього періоду, вражають витонченістю ліній та реалістичністю. Особливо варто згадати про бронзову скульптуру "Римської вовчиці". Основна легенда Риму, речове втілення римської ідеології - ось значення цієї статуї у культурі. Примітивізація сюжету, невірні пропорції, фантастичність, анітрохи не заважають захоплюватися динамікою цієї роботи, особливою гостротою та темпераментом. Але головне завоювання у скульптурі цієї епохи – реалістичний скульптурний портрет. На відміну від Греції, де створюючи портрет, майстер так чи інакше підкоряв законам гармонії та краси усі індивідуальні риси моделі, римські майстри ретельно копіювали усі тонкощі зовнішності моделей. З іншого боку, це часто призводило до спрощення образів, грубості ліній та віддалення від реалізму.
Скульптура Римської Імперії
- Завдання мистецтва будь-якої імперії - звеличувати імператора та державу. Рим - не виняток. Римляни епохи імперії не уявляли свій будинок без скульптур предків, богів та самого імператора. Тому донині дійшли безліч зразків імперського пластичного мистецтва. Насамперед, на увагу заслуговують тріумфальні колони Траяна і Марка Аврелія. Колони прикрашені барельєфами, що оповідають про військові походи, подвиги і трофеї. Подібні рельєфи - це не лише витвори мистецтва, що вражають точністю зображень, багатофігурністю композиції, гармонійністю ліній та тонкістю роботи, це ще й безцінне історичне джерело, що дозволяє відновити побутові та військові деталі епохи імперії. Статуї імператорів на форумах Риму виконані у суворій, грубій манері. Тут уже немає й сліду від тієї грецької гармонії та краси, яка була характерною для раннього римського мистецтва. Майстри насамперед мали зображати сильних і жорстких правителів. Відбувся і відхід від реалізму. Римські імператори зображалися атлетично складеними, високими, незважаючи на те, що рідко хто з них відрізнявся гармонійною статурою. Практично завжди в часи Римської імперії скульптури богів зображувалися з особами правлячих імператорів, тому історикам достовірно відомо, як виглядали імператори найбільшої античної держави. Незважаючи на те, що римське мистецтво, без жодного сумніву, увійшло до світової скарбниці безлічі шедеврів, за своєю суттю воно є лише продовженням давньогрецької. Римляни розвинули античне мистецтво, зробили його пишніше, величніше, яскравіше. З іншого боку, саме римляни втратили почуття міри, глибину та ідейну сповненість раннього античного мистецтва.
Скульптура Стародавньої Греції . Мистецтво Стародавню Грецію стало опорою і основою, де виросла вся європейська цивілізація. Скульптура Стародавньої Греції – тема особлива. Без античної скульптури не було б блискучих шедеврів Відродження, та й подальший розвиток цього мистецтва важко собі уявити. В історії розвитку грецької античної скульптури можна виділити три великі етапи: архаїчний, класичний та елліністичний. У кожному є щось важливе та особливе. Розглянемо кожен із них.
Архаїка До цього періоду відносяться скульптури, створені в період з 7 століття до н.е. до початку 5 ст. до н. Епоха подарувала нам фігури оголених воїнів-юнаків (курони), а також безліч жіночих фігур в одязі (кори). Для архаїчних скульптур характерна деяка схематичність, непропорційність. З іншого боку, кожна робота скульптора приваблива своєю простотою та стриманою емоційністю. Для постатей цієї епохи характерна напівусмішка, що надає роботам деяку загадковість та глибину.
"Богиня з гранатом", яка зберігається в Берлінському державному музеї, одна з архаїчних скульптур, що найбільш збереглися. При зовнішній грубуватості та "неправильних" пропорціях, увагу глядача привертають руки скульптури, виконані автором блискуче. Виразний жест скульптури робить її динамічною та особливо виразною. "Курос з Пірея", що прикрашає колекцію Афінського музею, є пізнішим, а значить більш досконалим твіром стародавнього скульптора. Перед глядачем сильний молодий воїн. Легкий нахил голови та жести рук говорять про мирну розмову, яку веде герой. Порушені пропорції вже не так кидаються у вічі. А риси обличчя негаразд узагальнені, як в ранніх скульптур архаїчного періоду.
Класика
- Скульптури саме цієї епохи більшість асоціює з античним пластичним мистецтвом. В епоху класики були створені такі відомі скульптури, як Афіна Парфенос, Зевс Олімпійський, Дискобол, Доріфор та багато інших. Історія зберегла для нащадків імена видатних скульпторів епохи: Поліклет, Фідій, Мирон, Скопас, Пракситель та багато інших. Шедеври класичної Греції відрізняються гармонією, ідеальними пропорціями (що говорить про відмінні знання анатомії людини), а також внутрішнім змістом та динамікою .
- Саме класичний період характерний появою перших оголених жіночих постатей (Поранена Амазонка, Афродіта Книдська), які дають уявлення про ідеал жіночої краси розквіту античності.
Еллінізм
- Пізня грецька античність характеризується сильним східним впливом все мистецтво загалом і скульптуру зокрема. З'являються складні ракурси, вишукані драпірування, численні деталі. У спокій та величність класики проникає східна емоційність та темперамент. Афродіта Кіренська, що прикрашає римський музей Терм, сповнена чуттєвості, навіть деякого кокетства.
- Найвідоміша скульптурна композиція епохи еллінізму - Лаокоон та його сини Агесандра Родоського (шедевр зберігається в одному з музеїв Ватикану ). Композиція сповнена драматизму, сам сюжет передбачає сильні емоції. Відчайдушно опираючись зміям, посланим Афіною, сам герой та його сини немов розуміють, що доля їхня жахлива. Скульптура виконана з надзвичайною точністю. Фігури пластичні та реальні. Особи героїв справляють сильне враження на глядача.
Опис презентації з окремих слайдів:
1 слайд
Опис слайду:
2 слайд
Опис слайду:
Суперечка з приводу того, чи існує таке поняття як «римський стиль», цілком зрозумілою причиною в основному стосується саме скульптури. Навіть, якщо не враховувати масове ввезення та копіювання грецьких оригіналів, репутація римських майстрів як імітаторів є виправданою, оскільки велика кількість робіт, швидше за все, є переробками та варіантами грецьких зразків усіх періодів розвитку скульптури. Попит на скульптуру в Римі був величезним, і це частково диктувалося любов'ю римлян до старовини, почасти бажанням якнайпишніше прикрасити інтер'єри. Разом про те, без сумніву, деяким видам скульптури відводилися у Стародавньому Римі важливі і серйозні функції. Саме ці види скульптури і набули найбільшого розвитку в римському мистецтві. Найцікавішими і примітними їх стали скульптурний портрет і оповідальний рельєф,- жанри, мають глибоке коріння у житті римського суспільства.
3 слайд
Опис слайду:
Скульптурні портрети Найбільш характерними рисами римських портретів стали холодна та прозора «фотографічність». Так і хочеться сказати, що у цих роботах відсутня натхнення - над осуд, а щоб відзначити основна відмінність римського майстра проти грецькими і навіть етруськими портретистами. Така серйозність була навмисною і вважалася гідністю. Якщо елліністичний портрет вражає тонким психологізмом проникнення скульптора у внутрішній світ моделі, то римський з першого погляду вражає відсутністю будь-чого крім ретельного відтворення рис обличчя; сутнісно, характер зображеного людини проступає ненавмисно.
4 слайд
Опис слайду:
У статуї з Примапорти очевидно бажання надати образу Августа божественний вигляд. Одяг реалістично відтворює текстуру поверхні, напрочуд точно передаючи враження тканини, шкіри, металу. Риси обличчя теж зазнали ідеалізації. Незначні фізіономічні подробиці притушовані, увага зосереджена на очах, що робить погляд «натхненним». Разом з тим, має місце явна портретна подібність, піднесена не пригнічує індивідуальної. Це стає очевидним порівняно з іншими незліченними скульптурними портретами Августа. Можливо, ця статуя, знайдена на віллі дружини Августа, створювалася відповідно до його особистих вказівок. Вона відрізняється високим художнім рівнем виконання, який рідко зустрічається в портретах правителів, які створювалися в умовах масового виробництва. Статуя серпня з Примапорти
5 слайд
Опис слайду:
6 слайд
Опис слайду:
Кінні статуї Статуя Марка Аврелія на коні примітна не тільки як єдина з кінних пам'ятників імператорам, що дійшли до нас, але і як одна з небагатьох давньоримських статуй, що залишалися доступними для загального огляду протягом усього середньовіччя. Традиція надавати сидів на коні імператору образ непереможного владики світу вкоренилася ще з часів Юлія Цезаря, коли він дозволив спорудити собі подібний пам'ятник. Марк Аврелій теж хотів мати переможний вигляд. Це скоріше образ миротворця, а чи не військового героя. Таким і був погляд цього імператора на себе і своє правління.
7 слайд
Опис слайду:
Портретні погруддя Скульптор дуже точно передав характер деспота, який, за свідченням сучасників, «у своїй витонченій жорстокості дійшов до того, що бував особливо ласкавим з тими, кого він призначав до смерті, тому більше боялися його ласки, ніж його гніву», ІМПЕРАТОР Каракалла
8 слайд
Опис слайду:
Це не просто бюст, це один з декількох фрагментів гігантської (тільки голова має у висоту 2,44 м) статуї, яка колись знаходилася у величезній базиліці Костянтина. У цій голові все настільки порушує звичайні пропорції, що вона пригнічує глядача своєю величністю. Завданням скульптора було створити враження якоїсь перевершує всі можливі масштаби мощі, що підкреслюється потужними, нерухомими рисами обличчя; особливо вражає пильний гіпнотичний погляд величезних променистих очей. Це зображення по суті говорить не так про те, як виглядав Костянтин насправді, скільки про те, як він сприймав себе сам і яким був для його захоплених підданих.
9 слайд
Опис слайду:
Римський скульптурний портрет - один із самих
значних періодів у
розвитку світового
портрета, що охоплює
приблизно п'ять століть (I ст.
до зв. е. - ІV ст. н. е.),
характеризується
незвичайним
реалізмом та прагненням
передати характер
зображеного; в
давньоримському
образотворчому
мистецтві за своїм
якості займає одне з
перших місць серед інших
жанрів.
Етруський портрет
Саркофаги, які з VI століття до зв. е., як правило, зображувалипокійного ще живим, напівлежачим на ложі в позі бенкету,
тим, хто сперся на подушку і дивиться на глядача; на лиці
активна міміка, часто усмішки. Може зображати як одного
покійного, і парні подружні портрети (наприклад, Саркофаг
подружжя з некрополя Бандитачча (Черветрі) VI століття до н. е., музей
Вілли Джуліа).
Портрет епохи Республіки
Характерна риса портретів цьогоперіоду - крайній натуралізм та
правдоподібність у передачі рис особи
того, що відрізняє конкретну
особистість від будь-якої іншої людини.
Ці тенденції сягають етруського
мистецтву. Важливою причиною є те, що
ці аспекти пізніше посилилися, став
переломний період римської історії,
коли окремі персони стали грати
значну роль, а Республіка
змінилася диктатурою. Веризм -
термін, який вживають у
щодо реалізму, що переходить у
натуралізм, властивого римським
портретам кінця Республіки (1 пол.
та сірий. І ст. до зв. е.). Це максимальний
сплеск натуралізму в римському
портрет; численні правдиві
портрети старих, часто потворних
«Портрет Катона
Старшого», прибл. 80 р. до зв. е.
Рим, музей Торлоніа
Портрет епохи імперії
Скульптура цього періоду -серпневий класицизм -
характеризується простотою та
ясністю побудови,
строгістю, стриманістю,
чіткістю форм та
прагненням до узагальнення,
які поєднуються з
традиційним прагненням
до документальної точності.
Особливо яскраві приклади -
придворний офіційний
портрет (Серпень та його сім'я),
де видно відхід від еллінізму
(що існував у
республіканському портреті) та
проявляється інтерес до більш
раннього класичного
мистецтву V-IV ст. до зв. е.
Імператор Серпень
Капітолійська вовчиця
Капітолійська вовчиця (лат. Lupa Capitolina) - етруськабронзова скульптура, за стилістичними ознаками
датована V століттям до н. і ще з античності, що зберігалася в
Рим. Зображує (приблизно у натуральну величину)
вовчицю, що вигодовує молоком двох немовлят -
Ромула та Рема, легендарних засновників міста. Вважається,
що вовк був тотемом сабінів та етрусків, а статуя перенесена
у Рим на знак злиття римлян із цими народами.
Серпень із Прима-Порту
-більш ніж двометрова статуя
Серпня, знайдена 1863 року
на віллі дружини імператора
Серпня. Вілла виявлена
недалеко від Риму на
Фламінієва дорога в районі
Прима-Порта, який у
античні часи називали
Ad Gallinas Albas. Статуя
є копією з бронзового
оригіналу, виготовленого по
замовлення римського сенату в 20
році до н. е.. Вважають, що
статуя, на відміну від
більшості збережених
зображень Серпня, має
портретна подібність. Дуже
ймовірно, що по античній
традиції вона була
поліхромний
Антиною Капітолійський
КапітолійськийАнтіною -
скульптура Антиної,
коханця римського
імператора Адріана.
Статуя знаходиться в
Римі у
Капітолійському
музеї Скульптура,
створена за часів
стародавнього Риму, була
знайдена на віллі
Адріана в Тіволі.
Антиною Фарнезькою
-давньоримська мармурова
статуя з галереї Карраччі при
палаццо Фарнезе, оригінал
якої нині виставлено в
Національному
археологічному музеї
Неаполь. На відміну від
пізніших зображень
Антиної у вигляді
ідеалізованого бога, ця
скульптура - як і Антіна
Дельфійський, - по всій
видимості, не позбавлена подібності
з прототипом, бо репрезентує
коханого імператора
Адріана у вигляді тендітного
юнаки.
Арес Боргезе
- римськастатуя часів ранньої
імперії висотою 211 см з
збори Боргезе, 1807
році придбана
Наполеон для Лувру.
Характерний шолом та
ножний браслет (подарунок
Афродіти) вказують на
те, що зображений бог
війни, - велика
рідкість, оскільки його
культ не був
поширений у
давнину. Це копія
грецької бронзової
статуї, датованої V
століттям до зв. е. та один час
що приписувалася
Алкам'яну.
Арес Людовізі
-мармурова статуя
юного безбородого бога
війни з граючим у
його ніг Амуром,
знайдена на місці
храму цього божества на
Марсовому полі при
будівельних роботах у
1622 року. Це копія з
оригіналу грецького
майстри (можливо,
Лісіппа або Скопаса);
датується часом
добрих імператорів.
Венера Медична
-створена в натуральну
величину I столітті до зв. е.
мармурова копія втраченого
грецького оригіналу,
близького до Афродіти
Книдський. Богиня кохання
зображена в скороминущі
позі переляку з появою з
морської води. Особливість
статуї в тому, що біля ніг Венери
зображений (як
додаткової опори)
дельфін.
У XVII столітті Венера була
у папських зборах та
викликала захоплення всіх гостей
Вічне місто. У 1677 році її
придбали для свого
збори Медічі; Відтоді
вона носить їх ім'я і зберігається в
Уффіці.
Венера Капітолійська
-римська скульптура,
висічена з мармуру
імовірно у II столітті
за зразком грецької статуї
Афродити IV століття до зв. е..
Зображує стоїть поруч із
посудиною та лежачим на ньому
одягом оголену
жінку, що прикриває
руками лоно та груди
(відноситься до типу Venus
Pudica – «Венера скромна»).
Знайдена на Вімінальській
пагорбі в Римі між 1667 і
1670 років.
Гермес, який зав'язує сандалію
«Прив'язуючийсандалію» -
кілька мармурових
скульптур,
скопійованих
майстрами Римської
імперії з
втраченого
бронзового оригіналу
IV століття до зв. е. (коло
Лісіппа).
Діана Версальська
або Діана-мисливець - мармурова статуя
І чи ІІ ст. до зв. е.,
відтворювальна
твір
ранньоелліністичного
скульптора, можливо, Леохара
(бл. 325 р. е.).
Артеміда одягнена в дорійську
хітон та гіматій. Правою
рукою вона готується витягти з
сагайдака стрілу, ліва спочиває
на голові супроводжуючого її
оленя. Голова повернута
праворуч, у бік можливої
видобутку. Скульптури такого
типу відомі археологам з
розкопок у Лептіс-Магні та
Антальє.
Кентаври Фурієтті
- паратемномармурових
кентаврів раннього
принципату, один -
бородатий старий з
мученицьким виразом
особи, другий -
усміхнений молодик,
які були виявлені
1736 року під час розкопок
вілли Адріана в Тіволі
кардиналом Фурієтті та
після довгих переговорів
надійшли до
капітолійські збори
римських пап. Написи на
статуях називають їх
авторами Арістея та Папія
з Афродизія до Карії.
Кінна статуя Марка Аврелія
Статуя Марка Аврелія -бронзова давньоримська
статуя, яка знаходиться в
Римі у Новому палаці
Капітолійські музеї.
Була створена у 160-180-ті
року.
Спочатку
позолочена кінна
статуя Марка Аврелія була
встановлена на схилі
Капітолію навпроти
Римський форум. Це
єдина кінна
статуя, що вціліла з
античності, оскільки в
Середньовіччі вважалося,
що зображує вона св.
Костянтина.
Вмираючий галл
«Вмираючий галл» - мармурова, що збереглася на Капітоліїримська копія з пергамського оригіналу (ймовірно, бронзового),
який був виготовлений на замовлення царя Аттала I на згадку про нього
перемогу над кельтами-галатами Не виключено, що оригінал
вийшов з-під різця придворного скульптора Епігона.
Скульптура з натуралістичності та драматизму належить до
вершин античного мистецтва. Гал зображений лежачим на
щиті, голим, за винятком обруча на шиї. Як і трон
Людовізі, статуя була, ймовірно, виявлена під час будівництва
їх вілли в Римі і до придбання папою Климентом XII
зберігалася в палаццо Людовізі на Пінчо.
