Paggawa ng mga eskultura sa sinaunang proyekto ng Roma. Isang equestrian bronze statue ni Marcus Aurelius ang nakaligtas hanggang ngayon.

Pagtatanghal "Ang Masining na Kultura ng Sinaunang Roma". Isinagawa para sa aklat-aralin na Rapatskaya L.A., World artistic culture, grade 10 (Inaprubahan ng Ministri ng Edukasyon at Agham ng Russian Federation para magamit sa proseso ng edukasyon sa mga institusyong pang-edukasyon, sumusunod sa Federal State Educational Standard), M., Vlados, 2014. Naglalaman ng impormasyon tungkol sa arkitektura, eskultura ng Sinaunang Roma. . . Ang pagtatanghal ay nagtatanghal ng pinakatanyag na monumento ng arkitektura ng Sinaunang Roma. Ang pagtatanghal ay ginawa nang sunud-sunod at tumutugma sa materyal sa aklat-aralin. Ang mga paksa ng mga indibidwal na slide ay tinalakay nang detalyado.

I-download:

Preview:

Upang gumamit ng mga preview ng presentasyon, gumawa ng Google account at mag-log in dito: https://accounts.google.com

Mga slide caption:

The Art of Ancient Rome Performed by T.E. Sopina, MHC teacher. G. Kerch, paaralan 26

Sinaunang Roma I-V siglo. Capitoline lobo, ca. 500-480 BC e. tanso. Taas: 75 cm Capitoline Museums, Rome Etruscan bronze sculpture, istilong itinayo noong ika-5 siglo BC. at itinago sa Roma mula noong unang panahon. Naglalarawan ng she-wolf na nagpapakain ng gatas sa dalawang sanggol - sina Romulus at Remus

Ang Caesar's Forum ay ang una sa mga imperyal na forum ng Roma Ang Roman forum ay isang parisukat sa gitna ng Sinaunang Roma kasama ang mga katabing gusali. Sa una, ito ay nagtataglay ng isang palengke, kalaunan ay may kasamang comitium (lugar ng mga pampublikong pagpupulong), isang curia (lugar ng mga pagpupulong ng Senado) at nakakuha din ng mga tungkuling pampulitika.

Arch bilang koneksyon ng dalawang mundo Ang Triumphal Arch of Titus ay isang single-span arch na matatagpuan sa sinaunang Sacred Way sa timog-silangan ng Roman Forum. Itinayo ni Domitian sa ilang sandali pagkatapos ng pagkamatay ni Titus noong 81 AD. e. bilang pag-alaala sa pagkabihag sa Jerusalem noong 70 AD. e. Nagsilbi bilang isang modelo para sa maraming mga triumphal arches ng New Age.

Ang Colosseum, Flavian Amphitheatre, isang monumento ng arkitektura ng Sinaunang Roma Ang pagtatayo ng pinakamalaking ampiteatro sa buong sinaunang mundo ay tumagal ng walong taon, bilang isang kolektibong pagtatayo ng mga emperador ng dinastiyang Flavian: nagsimula ang pagtatayo noong 72 AD. sa ilalim ni Emperador Vespasian, at noong 80 AD. Ang ampiteatro ay inilaan ni Emperador Titus.

Ang Pantheon ay ang "templo ng lahat ng mga diyos" sa Roma, isang monumento ng arkitektura ng centric-dome. Walang mga bintana sa Pantheon. Ang tanging pinagmumulan ng liwanag ay isang 9 na metrong bilog na butas sa tuktok ng simboryo, na sumasagisag sa makalangit na mata na nakakakita ng lahat.

Roman sculptural portrait Ang Roman sculptural portrait ay isa sa pinakamahalagang panahon sa pagbuo ng world portraiture, na sumasaklaw sa humigit-kumulang limang siglo (1st century BC - 4th century AD), na nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang realismo at ang pagnanais na ihatid ang katangian ng inilalarawan; sa sinaunang Romanong pinong sining, ang kalidad nito ay sumasakop sa isa sa mga unang lugar bukod sa iba pang mga genre Glyptothek (koleksyon ng mga bust) sa Archaeological Museum ng Bologna

Roman sculptural portrait of Emperor Augustus sa Roman National Museum (Palazzo Massimo).

Roman sculptural portrait Statue of Augustus mula sa Prima Porta. Marmol. Noong nakaraang Huwebes siglo ko BC e. Roma, Mga Museo ng Vatican

Basilica ng Maxentius-Constantine (306-312) Ang Basilica ng Roman Forum ng Maxentius-Constantine (306-312) ay isang napakalaking tatlong-nave na gusali na may lawak na 6 na libong metro kuwadrado. Ang gitnang nave, na nagtatapos sa isang kalahating bilog na apse, ay natatakpan ng tatlong vault, na nakapatong sa walong haligi at sinusuportahan mula sa labas ng mga buttress. Ang mga panlabas na dingding ay pinutol ng mga tier ng arched openings.

Ang sinaunang panahon, isang mundo ng mataas na kultura, ay ang espirituwal na batayan para sa maraming henerasyon ng mga Hellenes at Romano. Ang sinaunang kasabihan na "Ang tao ay sukatan ng lahat ng bagay" ang naging pinagmulan ng pag-unlad ng sibilisasyong Europeo. Mula sa katapusan ng ika-5 siglo. Nagsisimula ang isang bagong panahon ng kasaysayan ng Europa, na pinaliwanagan ng mga halaga ng Kristiyanismo.

Eskultura ng Sinaunang Roma. Eskultura ng Sinaunang Greece.

Eskultura ng sinaunang Roma Ang pangunahing bentahe ng Ancient Roman sculpture ay ang pagiging totoo at pagiging tunay ng mga imahe. Una sa lahat, ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga Romano ay may isang malakas na kulto ng mga ninuno, at mula sa pinakamaagang panahon ng kasaysayan ng Roma mayroong isang kaugalian ng pag-alis ng mga mask ng death wax, na kalaunan ay kinuha ng mga masters ng iskultura bilang batayan para sa sculptural. mga larawan. Ang mismong konsepto ng "sinaunang sining ng Roma" ay may napakakondisyon na kahulugan. Lahat ng Romanong iskultor ay nagmula sa Griyego. Sa isang aesthetic na kahulugan, ang lahat ng sinaunang Romanong iskultura ay isang replika ng Greek sculpture. Ang pagbabago ay ang kumbinasyon ng pagnanais ng Griyego para sa pagkakaisa at katigasan ng Romano at ang kulto ng lakas. Ang kasaysayan ng sinaunang Romanong iskultura ay nahahati sa tatlong bahagi - Etruscan art, sculpture of the Republic era at imperial art.

sining ng Etruscan Ang eskultura ng Etruscan ay inilaan upang palamutihan ang mga urn ng libing. Ang mga urns mismo ay nilikha sa hugis ng isang katawan ng tao. Ang pagiging totoo ng imahe ay itinuturing na kinakailangan upang mapanatili ang kaayusan sa mundo ng mga espiritu at mga tao. Ang mga gawa ng mga sinaunang Etruscan masters, sa kabila ng primitiveness at eskematiko na kalikasan ng mga imahe, ay nakakagulat sa sariling katangian ng bawat imahe, ang katangian nito at enerhiya.

Eskultura ng Republika ng Roma Ang eskultura mula sa mga panahon ng Republika ay nailalarawan sa pamamagitan ng emosyonal na pagiging maramot, detatsment at lamig. Nalikha ang impresyon ng kumpletong paghihiwalay ng larawan. Ito ay dahil sa eksaktong pagpaparami ng death mask kapag lumilikha ng iskultura. Ang sitwasyon ay medyo naitama ng Greek aesthetics, ang mga canon kung saan kinakalkula ang mga proporsyon ng katawan ng tao. Napakaraming mga kaluwagan ng mga triumphal column at mga templo na itinayo noong panahong ito ay humanga sa kanilang kagandahan ng mga linya at pagiging totoo. Ang partikular na nagkakahalaga ng pagbanggit ay ang bronze sculpture ng "Roman She-Wolf". Ang pangunahing alamat ng Roma, ang materyal na sagisag ng ideolohiyang Romano - ito ang kahulugan ng estatwa na ito sa kultura. Ang primitivization ng balangkas, hindi tamang proporsyon, at kamangha-manghang kalikasan ay hindi kahit papaano ay pumipigil sa isa na humanga sa dinamika ng gawaing ito, ang espesyal na talas at ugali nito. Ngunit ang pangunahing tagumpay sa iskultura ng panahong ito ay ang makatotohanang larawan ng eskultura. Hindi tulad ng Greece, kung saan kapag lumilikha ng isang larawan, ang master sa isang paraan o iba pa ay isinailalim ang lahat ng mga indibidwal na tampok ng modelo sa mga batas ng pagkakaisa at kagandahan, maingat na kinopya ng mga Roman masters ang lahat ng mga subtleties ng hitsura ng mga modelo. Sa kabilang banda, madalas itong humantong sa mga pinasimple na imahe, magaspang na linya at isang distansya mula sa pagiging totoo.

Eskultura ng Imperyong Romano

• Ang gawain ng sining ng anumang imperyo ay paratangin ang emperador at ang kapangyarihan. Roma - hindi isang exception. Hindi maisip ng mga Romano noong panahon ng imperyal ang kanilang tahanan nang walang mga eskultura ng mga ninuno, mga diyos at ang emperador mismo. Samakatuwid, maraming mga halimbawa ng imperyal na plastic na sining ang nakaligtas hanggang ngayon. Una sa lahat, ang mga triumphal column nina Trajan at Marcus Aurelius ay nararapat pansinin. Ang mga haligi ay pinalamutian ng mga bas-relief na nagsasabi tungkol sa mga kampanyang militar, pagsasamantala at tropeo. Ang ganitong mga kaluwagan ay hindi lamang mga gawa ng sining na humanga sa katumpakan ng kanilang mga imahe, multi-figure na komposisyon, magkakasuwato na mga linya at subtlety ng trabaho, sila rin ay isang napakahalagang mapagkukunan ng kasaysayan na nagpapahintulot sa amin na ibalik ang pang-araw-araw at militar na mga detalye ng panahon ng imperyal. Ang mga estatwa ng mga emperador sa mga forum ng Roma ay ginawa sa isang malupit, magaspang na paraan. Wala nang bakas ng pagkakaisa at kagandahan ng Griyego na katangian ng sinaunang sining ng Romano. Ang mga panginoon, una sa lahat, ay kailangang maglarawan ng malalakas at matitigas na pinuno. Nagkaroon din ng pag-alis sa realismo. Ang mga emperador ng Roma ay inilalarawan bilang matipuno at matangkad, sa kabila ng katotohanang bihira ang sinuman sa kanila ay may maayos na pangangatawan. Halos palaging sa panahon ng Imperyo ng Roma, ang mga eskultura ng mga diyos ay inilalarawan sa mga mukha ng mga namumunong emperador, kaya alam ng mga mananalaysay kung ano ang hitsura ng mga emperador ng pinakamalaking sinaunang estado. Sa kabila ng katotohanan na ang sining ng Roma, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay pumasok sa kaban ng mundo ng maraming mga obra maestra, sa kakanyahan nito ay isang pagpapatuloy lamang ng sinaunang Griyego. Ang mga Romano ay bumuo ng sinaunang sining, ginawa itong mas kahanga-hanga, mas marilag, mas maliwanag. Sa kabilang banda, ang mga Romano ang nawalan ng kahulugan ng proporsyon, lalim at ideolohikal na nilalaman ng sinaunang sining.

Eskultura ng sinaunang Greece . Ang sining ng Sinaunang Greece ang naging suporta at pundasyon kung saan lumago ang buong sibilisasyong Europeo. Ang iskultura ng Sinaunang Greece ay isang espesyal na paksa. Kung walang sinaunang iskultura ay walang makikinang na mga obra maestra ng Renaissance, at ang karagdagang pag-unlad ng sining na ito ay mahirap isipin. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng sinaunang iskultura ng Greek, tatlong malalaking yugto ang maaaring makilala: archaic, classical at Hellenistic. Ang bawat isa ay may isang bagay na mahalaga at espesyal. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Archaic Kasama sa panahong ito ang mga eskultura na nilikha mula sa ika-7 siglo BC hanggang sa simula ng ika-5 siglo BC. Ang panahon ay nagbigay sa amin ng mga pigura ng mga batang mandirigma na hubad (kuros), pati na rin ang maraming mga babaeng figure sa damit (koras). Ang mga archaic sculpture ay nailalarawan sa pamamagitan ng ilang sketchiness at disproportion. Sa kabilang banda, ang bawat gawa ng iskultor ay kaakit-akit para sa pagiging simple nito at pinipigilang emosyonalidad. Ang mga pigura ng panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kalahating ngiti, na nagbibigay sa mga gawa ng ilang misteryo at lalim.

Ang "Goddess with Pomegranate", na itinatago sa Berlin State Museum, ay isa sa mga pinakamahusay na napreserbang archaic sculpture. Sa kabila ng panlabas na pagkamagaspang at "maling" proporsyon, ang atensyon ng manonood ay iginuhit sa mga kamay ng iskultura, na mahusay na isinagawa ng may-akda. Ang nagpapahayag na kilos ng iskultura ay ginagawa itong pabago-bago at lalo na nagpapahayag. Ang "Kouros mula sa Piraeus", na pinalamutian ang koleksyon ng Athens Museum, ay isang mamaya, at samakatuwid ay mas advanced, na gawa ng sinaunang iskultor. Sa harap ng manonood ay isang makapangyarihang batang mandirigma. Ang bahagyang pagkiling ng ulo at pagkumpas ng kamay ay nagpapahiwatig ng mapayapang pag-uusap na ginagawa ng bida. Ang mga nababagabag na sukat ay hindi na kapansin-pansin. At ang mga tampok ng mukha ay hindi pangkalahatan tulad ng sa mga unang eskultura ng archaic period.

Klasiko

• Iniuugnay ng karamihan sa mga tao ang mga eskultura ng partikular na panahon na ito sa sinaunang sining ng plastik. Sa klasikal na panahon, ang mga sikat na eskultura tulad ng Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros at marami pang iba ay nilikha. Ang kasaysayan ay napanatili para sa mga susunod na henerasyon ang mga pangalan ng mga natitirang sculptor ng panahon: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles at marami pang iba. Ang mga obra maestra ng klasikal na Greece ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaisa, perpektong proporsyon (na nagpapahiwatig ng mahusay na kaalaman sa anatomya ng tao), pati na rin ang panloob na nilalaman at dinamika .
• Ito ay ang klasikal na panahon na nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga unang hubo't hubad na pigura ng babae (ang Wounded Amazon, Aphrodite of Cnidus), na nagbibigay ng ideya ng ideal ng babaeng kagandahan sa kasagsagan ng unang panahon.

Helenismo

• Ang huli na sinaunang Griyego ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na impluwensya ng Silangan sa lahat ng sining sa pangkalahatan at sa iskultura sa partikular. Lumilitaw ang mga kumplikadong anggulo, magagandang tela, at maraming detalye. Ang emosyonalidad at pag-uugali ng Oriental ay tumagos sa kalmado at kamahalan ng mga klasiko. Si Aphrodite of Cyrene, na nagdedekorasyon sa Roman Museum of Baths, ay puno ng sensuality, kahit ilang coquetry.
• Ang pinakasikat na sculptural composition ng Hellenistic na panahon ay si Laocoon at ang kanyang mga anak ni Agesander ng Rhodes (ang obra maestra ay itinatago sa isa sa Mga Museo ng Vatican ). Ang komposisyon ay puno ng drama, ang balangkas mismo ay nagmumungkahi ng matinding emosyon. Desperadong paglaban sa mga ahas na ipinadala ni Athena, ang bayani mismo at ang kanyang mga anak ay tila naiintindihan na ang kanilang kapalaran ay kakila-kilabot. Ang iskultura ay ginawa na may hindi pangkaraniwang katumpakan. Ang mga figure ay plastik at totoo. Ang mga mukha ng mga karakter ay nagbibigay ng matinding impresyon sa manonood.

Paglalarawan ng pagtatanghal sa pamamagitan ng mga indibidwal na slide:

1 slide

Paglalarawan ng slide:

2 slide

Paglalarawan ng slide:

Ang debate sa kung mayroong isang bagay bilang isang "estilo ng Roma", para sa mga malinaw na kadahilanan, higit sa lahat ay may kinalaman sa iskultura. Kahit na hindi natin isinasaalang-alang ang napakalaking pag-import at pagkopya ng mga orihinal na Griyego, ang reputasyon ng mga Romanong masters bilang mga imitator ay tila makatwiran, dahil ang isang malaking bilang ng mga gawa ay malamang na mga pagbabago at mga variant ng mga sample ng Greek mula sa lahat ng mga panahon ng pag-unlad ng iskultura. . Ang pangangailangan para sa iskultura sa Roma ay napakalaki, at ito ay bahagyang idinidikta ng pag-ibig ng mga Romano para sa unang panahon, at bahagyang sa pamamagitan ng pagnanais na palamutihan ang mga interior nang napakaganda hangga't maaari. Kasabay nito, nang walang pag-aalinlangan, ang ilang mga uri ng iskultura ay itinalaga ng mahalaga at seryosong mga tungkulin sa Sinaunang Roma. Ang mga ganitong uri ng iskultura ang tumanggap ng pinakamalaking pag-unlad sa sining ng Roma. Ang pinaka-kawili-wili at kapansin-pansin sa kanila ay ang sculptural portrait at narrative relief, mga genre na may malalim na ugat sa buhay ng lipunang Romano.

3 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga larawang eskultura Ang pinaka-katangiang katangian ng mga larawang Romano ay ang kanilang malamig at transparent na "litrato". Gusto ng isa na sabihin na may kakulangan ng inspirasyon sa mga gawang ito - hindi bilang pagkondena, ngunit tandaan ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng Romanong master kung ihahambing sa mga pintor ng larawang Griyego o Etruscan. Ang kaseryosohan na ito ay sinadya at itinuturing na isang birtud. Kung ang Hellenistic na larawan ay humanga sa banayad na sikolohiya ng pagpasok ng iskultor sa panloob na mundo ng modelo, kung gayon ang Romano ay tumama sa unang sulyap nang walang anumang bagay maliban sa isang maingat na pagpaparami ng mga tampok ng mukha; Sa esensya, ang karakter ng taong inilalarawan ay dumaan nang hindi sinasadya.

4 slide

Paglalarawan ng slide:

Sa estatwa mula sa Primaporta, kitang-kita ang pagnanais na bigyan ang hitsura ni Augustus ng banal na anyo. Ang pananamit ay realistically reproduces ang texture ng ibabaw, nakakagulat na tumpak na conveying ang impression ng tela, katad, at metal. Ang mga tampok ng mukha ay na-idealize din. Ang mga maliliit na detalye ng physiognomic ay nakakubli, ang atensyon ay nakatuon sa mga mata, na ginagawang "inspirasyon" ang hitsura. Kasabay nito, mayroong isang malinaw na pagkakahawig ng larawan; Lalo itong nagiging halata kung ihahambing sa hindi mabilang na iba pang mga larawan ng eskultura ni Augustus. Posible na ang estatwa na ito, na natagpuan sa villa ng asawa ni Augustus, ay nilikha alinsunod sa kanyang mga personal na tagubilin. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na artistikong antas ng pagpapatupad, na bihirang matatagpuan sa mga larawan ng mga pinuno, na nilikha sa mga kondisyon ng mass production. Estatwa ni Augustus mula sa Primaporta

5 slide

Paglalarawan ng slide:

6 slide

Paglalarawan ng slide:

Mga Estatwa ng Equestrian Ang estatwa ni Marcus Aurelius na nakasakay sa kabayo ay kapansin-pansin hindi lamang bilang ang nabubuhay na monumento ng mga emperador, kundi pati na rin bilang isa sa ilang mga sinaunang estatwa ng Roma na nanatiling nakikita ng publiko sa buong Middle Ages. Ang tradisyon ng pagbibigay sa emperador na nakaupo sa isang kabayo ng imahe ng isang hindi magagapi na pinuno ng mundo ay nag-ugat mula pa noong panahon ni Julius Caesar, nang pinahintulutan niya ang isang katulad na monumento na itayo para sa kanyang sarili. Gusto rin ni Marcus Aurelius na magmukhang panalo. Ito ay higit pa sa isang imahe ng isang tagapamayapa sa halip na isang bayani ng militar. Ito ang pananaw ng emperador sa kanyang sarili at sa kanyang paghahari.

7 slide

Paglalarawan ng slide:

Portrait busts Tumpak na naihatid ng iskultor ang katangian ng despot, na, ayon sa mga kontemporaryo, "sa kanyang pinong kalupitan ay umabot sa punto na siya ay lalo na nagmamahal sa mga taong itinakda niya sa kamatayan, kaya't mas natatakot sila sa kanyang pagmamahal kaysa sa ang kanyang galit,” EMPEROR CARACALLA

8 slide

Paglalarawan ng slide:

Ito ay hindi lamang isang bust, ito ay isa sa ilang nakaligtas na mga fragment ng isang dambuhalang (ang ulo lamang ay 2.44 m ang taas) na estatwa na dating matatagpuan sa malaking Basilica ng Constantine. Ang lahat ng bagay sa ulong ito ay lumalabag sa karaniwang sukat kaya labis nitong nalulula ang manonood sa kanyang kamahalan. Ang gawain ng iskultor ay lumikha ng impresyon ng isang tiyak na kapangyarihan na lumalampas sa lahat ng maiisip na kaliskis, na binibigyang-diin ng napakalaking, hindi gumagalaw na mga tampok ng mukha; Ang titig ng malalaking nagniningning na mga mata ay lalong kahanga-hanga. Ang imaheng ito ay hindi gaanong nagsasalita tungkol sa kung ano talaga ang hitsura ni Constantine, ngunit tungkol sa kung paano niya nakita ang kanyang sarili at kung ano siya sa kanyang masigasig na mga paksa.

Slide 9

Paglalarawan ng slide:

Ang larawang eskultura ng Romano ay isa sa pinaka
makabuluhang mga panahon sa
pag-unlad ng daigdig
pantakip ng portrait
humigit-kumulang limang siglo (1st century.
BC e. - IV siglo n. e.),
nailalarawan
pambihira
realismo at mithiin
maghatid ng karakter
inilalarawan; V
sinaunang Romano
pinong sining
sining sa sarili nitong paraan
ang kalidad ay isa sa
unang lugar bukod sa iba pa
mga genre.

Larawan ng Etruscan

Lumilitaw ang Sarcophagi mula sa ika-6 na siglo BC. e., bilang panuntunan, inilalarawan
ang namatay ay buhay pa, nakahiga sa kama sa isang posisyong nagpipista,
nakasandal sa unan at nakatingin sa manonood; sa mukha
aktibong ekspresyon ng mukha, madalas na nakangiti. Maaaring ilarawan bilang isa
ang namatay, at ipinares na mga larawan ng mag-asawa (halimbawa, Sarcophagus
mga asawa mula sa nekropolis ng Banditaccia (Cervetri) ika-6 na siglo BC. e., museo
Villa Julia).

Larawan sa Panahon ng Republika

Isang katangiang katangian ng mga larawan nito
panahon - matinding naturalismo at
verisimilitude sa paghahatid ng mga tampok ng mukha
kung ano ang nakikilala sa isang partikular
pagkakakilanlan mula sa sinumang tao.
Ang mga usong ito ay bumalik sa Etruscan
sining. Isang mahalagang dahilan iyon
ang mga aspetong ito sa kalaunan ay tumindi, naging
turning point sa kasaysayan ng Roma
nang magsimulang maglaro ang mga indibidwal
mahalagang papel, at ang Republika
napalitan ng diktadura. Verism -
terminong ginamit sa
kaugnay ng realismo, nagiging
naturalismo na katangian ng Romano
mga larawan ng pagtatapos ng Republika (1st half.
at ser. siglo ko BC e.). Ito ang maximum
pagsulong ng naturalismo sa Romano
portrait; maraming makatotohanan
mga larawan ng matatanda, madalas pangit
"Larawan ni Cato"
Senior", humigit-kumulang. 80 BC e.
Roma, Torlonia Museum

Larawan mula sa panahon ng Imperyo

Eskultura mula sa panahong ito -
Augustan classicism -
nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple at
kalinawan ng konstruksiyon,
mahigpit, pagpipigil,
kalinawan ng mga anyo at
pagnanais para sa pangkalahatan,
na pinagsama sa
tradisyonal na mithiin
sa katumpakan ng dokumentaryo.
Partikular na kapansin-pansin na mga halimbawa -
opisyal na courtier
larawan (Agosto at ang kanyang pamilya),
kung saan makikita ang pag-alis sa Helenismo
(umiiral sa
republican portrait) at
nagpapakita ng interes sa higit pa
maagang klasiko
sining ng V-IV na siglo. BC e.
Emperador Augustus

Capitoline na lobo

Capitoline wolf (lat. Lupa Capitolina) - Etruscan
bronze sculpture, ayon sa mga katangiang pangkakanyahan
itinayo noong ika-5 siglo BC. at mula noong unang panahon ay nakaimbak sa
Roma. Naglalarawan (tinatayang kasing laki ng buhay)
isang babaeng lobo na nagpapakain sa dalawang sanggol ng gatas -
Romulus at Remus, ang mga maalamat na tagapagtatag ng lungsod. Nagbibilang,
na ang lobo ay isang totem ng mga Sabines at Etruscan, at ang rebulto ay inilipat
sa Roma bilang tanda ng pagsasanib ng mga Romano sa mga taong ito.

Agosto mula sa Prima Porta

-
mahigit dalawang metrong rebulto
Augusta, natagpuan noong 1863
sa villa ng asawa ng emperador
Augusta. Villa natuklasan
malapit sa Rome noong
Flaminia road sa lugar
Prima Porta, na nasa
sinaunang panahon na tinatawag
Ad Gallinas Albas. estatwa
ay isang kopya mula sa isang tanso
orihinal, ginawa ayon sa
iniutos ng Senado ng Roma noong 20
taon BC uh.. Naniniwala sila dun
estatwa, hindi katulad
karamihan sa mga nakaligtas
mga larawan ni Augustus, ay may
pagkakahawig ng larawan. napaka
malamang ayon sa sinaunang
tradisyon siya noon
polychrome

Antinous Capitolinus

Kapitolyo
Antinous -
iskultura ng Antinous,
Roman lover
Emperador Hadrian.
Ang rebulto ay nasa
Rome sa
Kapitolyo
museo. eskultura,
nilikha noong
sinaunang Roma, ay
matatagpuan sa villa
Adriana sa Tivoli.

Antinous ng Farnese

-
sinaunang romanong marmol
estatwa mula sa Carracci Gallery
Palazzo Farnese, orihinal
na ngayon ay ipinakita sa
Pambansa
museo ng arkeolohiko
Naples. Unlike
mamaya mga larawan
Antinous sa anyo
idealized na diyos, ito
eskultura - tulad ng Antinous
Delphic - sa kabuuan
hitsura, hindi walang pagkakatulad
na may isang prototype, dahil ito ay kumakatawan
mahal na emperador
Si Adriana kasing marupok
mga batang lalaki.

Ares Borghese

- Romano
estatwa mula pa noong unang panahon
taas ng imperyo 211 cm mula sa
Koleksyon ng Borghese, noong 1807
binili
Napoleon para sa Louvre.
Katangiang helmet at
anklet (regalo)
Aphrodite) point to
na inilalarawan ang Diyos
digmaan - malaki
bihira kasi
walang kulto
karaniwan sa
mga antigo. Ito ay isang kopya
tansong Griyego
rebulto mula kay V
siglo BC e. at isang beses
iniugnay sa
Alkamenu.

Ares Ludovisi

-
estatwa ng marmol
batang walang balbas na diyos
mga digmaan sa manlalaro
ang kanyang mga paa ay si Cupid,
matatagpuan sa site
templo ng diyos na ito sa
Patlang ng Mars sa
gawaing konstruksyon sa
1622. Ito ay isang kopya mula sa
orihinal na Griyego
mga masters (maaaring
Lysippos o Skopas);
petsa pabalik sa
mabubuting emperador.

Venus ng Medicae

-
nililok sa totoong buhay
halaga noong ika-1 siglo BC. e.
marmol na kopya ng nawala
orihinal na Greek,
malapit kay Aphrodite
Knidskaya. Ang diyosa ng pag-ibig
inilalarawan sa panandalian
nakakatakot na pose kapag lumalabas mula sa
tubig dagat. Katangi-tangi
ang rebulto ay nasa paanan ni Venus
inilalarawan (bilang
karagdagang suporta)
dolphin.
Noong ika-17 siglo, si Venus ay
sa kapulungan ng papa at
natuwa ang lahat ng mga bisita
Ang Walang Hanggang Lungsod. Noong 1677 siya
binili para sa iyong
Mga pagpupulong ng Medici; Simula noon
taglay nito ang kanilang pangalan at iniingatan
Uffizi.

Venus Capitoline

-
Romanong iskultura,
inukit mula sa marmol
siguro noong 2nd century
huwaran sa isang Greek statue
Aphrodite noong ika-4 na siglo BC. eh..
Naglalarawan ng nakatayo sa tabi
sisidlan at nakahiga dito
hubad na may damit
babaeng nagtatakip
kamay sinapupunan at dibdib
(ay kabilang sa uri ng Venus
Pudica - "Humble Venus").
Natagpuan sa Viminalsky
burol sa Roma sa pagitan ng 1667 at
1670 taon.

Nagtali ng sandal si Hermes

"Nagbubuklod
sandal" -
ilang marmol
mga eskultura
kinopya
mga panginoon ng Romano
imperyo na may
nawala
tansong orihinal
IV siglo BC e. (bilog
Lysippos).

Diana ng Versailles

o Diana-
mangangaso - estatwa ng marmol
Ika-1 o ika-2 siglo BC e.,
nagpaparami
trabaho
maagang Helenistiko
iskultor, posibleng si Leochares
(c. 325 BC).
Nakasuot ng Dorian si Artemis
chiton at himation. Tama
gamit ang kanyang kamay ay naghahanda siyang alisin
quiver arrow, left rest
sa ulo ng taong kasama niya
usa. Lumingon ang ulo
sa kanan, patungo sa malamang
produksyon Mga sculpture na ganito
uri na kilala sa mga arkeologo mula sa
mga paghuhukay sa Leptis Magna at
Antalya.

Furietti Centaurs

- pares
madilim na marmol
maagang centaurs
Prinsipe, isa -
may balbas na matandang may
pagpapahayag ng martir
mga mukha, pangalawa -
nakangiting kabataan
na natuklasan
noong 1736 sa panahon ng paghuhukay
Hadrian's Villas sa Tivoli
Cardinal Furietti at
pagkatapos ng mahabang negosasyon
pumasok
mga pulong sa kapitolyo
mga papa ng Roma. Naka-on ang mga inskripsiyon
tawag sa kanila ng mga estatwa
nina Aristeas at Papias
mula Aphrodisium hanggang Caria.

Equestrian statue ni Marcus Aurelius

Estatwa ni Marcus Aurelius -
tansong sinaunang Romano
ang rebulto na nasa
Roma sa Bagong Palasyo
Mga Museo ng Capitoline.
Nalikha noong 160-180s
ng taon.
Sa una
ginintuan na mangangabayo
ang rebulto ni Marcus Aurelius ay
naka-install sa isang slope
Sa tapat ng Kapitolyo
Roman Forum. Ito
ang tanging kabayo
estatwa na nakaligtas mula sa
sinaunang panahon, dahil sa
Sa Middle Ages ito ay pinaniniwalaan
ano ang kinakatawan niya sa St.
Konstantin.

Namamatay na Gaul

"The Dying Gaul" - isang marmol na napanatili sa Kapitolyo
Romanong kopya mula sa orihinal na Pergamon (malamang na tanso),
na inatasan ni Haring Attalus I bilang pag-alaala sa kanya
tagumpay laban sa Celts-Galatians. Posible na ang orihinal
lumabas mula sa ilalim ng pait ng iskultor ng korte na si Epigon.
Sa mga tuntunin ng naturalismo at drama, nabibilang ang iskultura
ang taas ng sinaunang sining. Ang Gall ay inilalarawan na nakahiga
kalasag, hubad, maliban sa isang singsing sa leeg. Tulad ng trono
Ludovisi, malamang na natuklasan ang estatwa sa panahon ng pagtatayo
kanilang mga villa sa Roma hanggang sa kanilang nakuha ni Pope Clement XII
ay itinatago sa Palazzo Ludovisi sa Pincio.