Att göra skulpturer i antikens Rom-projekt. En ryttarstaty av brons av Marcus Aurelius har överlevt till denna dag.

Presentation "Det antika Roms konstnärliga kultur". Utförd för läroboken Rapatskaya L.A., Världskonstnärlig kultur, årskurs 10 (Godkänd av Ryska federationens utbildnings- och vetenskapsministerium för användning i utbildningsprocessen i utbildningsinstitutioner, överensstämmer med Federal State Educational Standard), M., Vlados, 2014. Innehåller information om arkitekturen, skulpturen i det antika Rom. . . Presentationen presenterar de mest kända arkitektoniska monumenten i det antika Rom. Presentationen görs sekventiellt och motsvarar materialet i läroboken. Ämnen för enskilda bilder diskuteras i detalj.

Ladda ner:

Förhandsvisning:

För att använda presentationsförhandsvisningar, skapa ett Google-konto och logga in på det: https://accounts.google.com

Bildtexter:

The Art of Ancient Rome Utförd av T.E. Sopina, MHC-lärare. G. Kerch, skola 26

Antikens Rom I-V århundraden. Capitoline varg, ca. 500-480 f.Kr e. brons. Höjd: 75 cm Capitoline Museums, Rom Etruskisk bronsskulptur, stilistiskt med anor från 500-talet f.Kr. och har förvarats i Rom sedan antiken. Föreställer en varg som matar två bebisar med mjölk - Romulus och Remus

Caesar's Forum är det första av Roms kejserliga forum. Forum Romanum är ett torg i det antika Roms centrum tillsammans med intilliggande byggnader. Till en början inrymde den en marknad, senare inkluderade den ett comitium (plats för offentliga möten), en curia (plats för möten i senaten) och fick även politiska funktioner.

Båge som en förbindelse mellan två världar Titus triumfbåge är en enspansbåge som ligger på den antika Heliga vägen sydost om Forum Romanum. Byggd av Domitianus kort efter Titus död år 81 e.Kr. e. till minne av erövringen av Jerusalem år 70 e.Kr. e. Fungerade som modell för många triumfbågar av New Age.

Colosseum, Flaviska amfiteatern, ett arkitektoniskt monument i antikens Rom Byggandet av den största amfiteatern i hela den antika världen tog åtta år, som en kollektiv konstruktion av kejsarna från den flaviska dynastin: byggandet började år 72 e.Kr. under kejsar Vespasianus, och år 80 e.Kr. Amfiteatern invigdes av kejsar Titus.

Pantheon är "alla gudars tempel" i Rom, ett monument av centric-kupolarkitektur.Det finns inga fönster i Pantheon. Den enda ljuskällan är ett 9 meter runt hål på toppen av kupolen, som symboliserar det himmelska allseende ögat

Romerskt skulpturporträtt Romerskt skulpturporträtt är en av de mest betydelsefulla perioderna i utvecklingen av världsporträtt, som sträcker sig över cirka fem århundraden (1:a århundradet f.Kr. - 400-talet e.Kr.), kännetecknat av extraordinär realism och viljan att förmedla karaktären hos det avbildade; i antik romersk konst upptar dess kvalitet en av de första platserna bland andra genrer Glyptothek (samling av byster) i det arkeologiska museet i Bologna

Romerskt skulpturporträtt av kejsar Augustus i det romerska nationalmuseet (Palazzo Massimo).

Romerskt skulpturporträtt Staty av Augustus från Prima Porta. Marmor. I torsdags I århundradet före Kristus e. Rom, Vatikanmuseerna

Basilica of Maxentius-Constantine (306-312) Basilica of the Roman Forum of Maxentius-Constantine (306-312) var en gigantisk treskeppsbyggnad med en yta på 6 tusen kvadratmeter. Mellanskeppet, som slutade i en halvcirkelformad absid, var täckt med tre valv, som vilade på åtta pelare och från utsidan stöddes av strävpelare. Ytterväggarna var genomskurna med våningar av välvda öppningar.

Antiken, en värld av högkultur, var den andliga grunden för många generationer av hellener och romare. Den gamla maximen "Människan är alltings mått" blev källan till utvecklingen av den europeiska civilisationen. Från slutet av 400-talet. En ny period av europeisk historia börjar, upplyst av kristendomens värderingar.

Skulptur av det antika Rom. Skulptur av antikens Grekland.

Antika Rom skulptur Den största fördelen med antik romersk skulptur är bildernas realism och äkthet. Först och främst beror detta på att romarna hade en stark förfäderkult, och från den tidigaste perioden av romersk historia fanns det en sed att ta bort dödsvaxmasker, som senare togs av skulpturmästare som grund för skulpturala porträtt. Själva begreppet "urgammal romersk konst" har en mycket villkorlig betydelse. Alla romerska skulptörer var av grekiskt ursprung. I estetisk mening är all antik romersk skulptur en replik av grekisk skulptur. Innovationen var kombinationen av den grekiska önskan om harmoni och romersk stelhet och styrkekulten. Historien om antik romersk skulptur är uppdelad i tre delar - etruskisk konst, skulptur från republikens era och imperialistisk konst.

Etruskisk konst Etruskisk skulptur var avsedd att dekorera begravningsurnor. Dessa urnor själva skapades i form av en människokropp. Realism av bilden ansågs nödvändig för att upprätthålla ordning i andarnas och människornas värld. Verken av antika etruskiska mästare, trots bildernas primitivitet och schematiska karaktär, överraskar med varje bilds individualitet, dess karaktär och energi.

Skulptur av den romerska republiken Skulptur från republikens tid kännetecknas av känslomässig snålhet, avskildhet och kyla. Intrycket av fullständig isolering av bilden skapades. Detta beror på den exakta reproduktionen av dödsmasken när man skapade skulpturen. Situationen korrigerades något av den grekiska estetiken, de kanoner med vilka proportionerna av den mänskliga kroppen beräknades. Många reliefer av triumfpelare och tempel som går tillbaka till denna period förvånar med sin elegans av linjer och realism. Särskilt värt att nämna är bronsskulpturen av "Roman She-Wolf". Den grundläggande legenden om Rom, den materiella förkroppsligandet av romersk ideologi - detta är meningen med denna staty i kulturen. Primitiviseringen av handlingen, felaktiga proportioner och fantastisk natur hindrar inte det minsta från att beundra dynamiken i detta verk, dess speciella skärpa och temperament. Men den viktigaste prestationen i skulpturen av denna era är det realistiska skulpturporträttet. Till skillnad från Grekland, där mästaren på ett eller annat sätt underordnade alla individuella egenskaper hos modellen till lagarna om harmoni och skönhet när han skapade ett porträtt, kopierade romerska mästare noggrant alla subtiliteter i modellens utseende. Å andra sidan ledde det ofta till förenklade bilder, grova linjer och ett avstånd till realism.

Romarriket skulptur

• Uppgiften för konsten i vilket imperium som helst är att upphöja kejsaren och makten. Rom - inget undantag. Romarna från den kejserliga eran kunde inte föreställa sig sitt hem utan skulpturer av förfäder, gudar och kejsaren själv. Därför har många exempel på imperialistisk plastisk konst överlevt till denna dag. Först och främst förtjänar Trajanus och Marcus Aurelius triumfkolonner uppmärksamhet. Kolumnerna är dekorerade med basreliefer som berättar om militära kampanjer, bedrifter och troféer. Sådana reliefer är inte bara konstverk som förvånar med noggrannheten i deras bilder, flerfigurskomposition, harmoniska linjer och subtilitet i arbetet, de är också en ovärderlig historisk källa som gör att vi kan återställa vardagliga och militära detaljer från den kejserliga eran. Statyerna av kejsare i Roms forum är gjorda på ett hårt, grovt sätt. Det finns inte längre ett spår av den grekiska harmonin och skönheten som var karakteristisk för tidig romersk konst. Mästarna måste först och främst skildra starka och tuffa härskare. Det fanns också ett avsteg från realismen. Romerska kejsare avbildades som atletiskt byggda och långa, trots att sällan någon av dem hade en harmonisk kroppsbyggnad. Nästan alltid under det romerska imperiet avbildades skulpturer av gudar med de styrande kejsarnas ansikten, så historiker vet säkert hur kejsarna i den största antika staten såg ut. Trots det faktum att romersk konst utan tvekan kom in i världens skattkammare för många mästerverk, är det i sin essens bara en fortsättning på antikens grekiska. Romarna utvecklade antik konst, gjorde den mer magnifik, mer majestätisk, ljusare. Å andra sidan var det romarna som tappade känslan för proportioner, djup och ideologiskt innehåll i tidig antik konst.

Skulptur i antikens Grekland . Det antika Greklands konst blev stödet och grunden på vilken hela den europeiska civilisationen växte. Skulpturen i det antika Grekland är ett speciellt ämne. Utan antik skulptur skulle det inte finnas några lysande mästerverk från renässansen, och vidareutvecklingen av denna konst är svår att föreställa sig. I historien om utvecklingen av grekisk antik skulptur kan tre stora stadier urskiljas: arkaiska, klassiska och hellenistiska. Var och en har något viktigt och speciellt. Låt oss titta på var och en av dem.

Arkaisk Denna period inkluderar skulpturer skapade från 700-talet f.Kr. till början av 500-talet f.Kr. Eran gav oss figurer av nakna unga krigare (kuros), såväl som många kvinnliga figurer i kläder (koras). Arkaiska skulpturer kännetecknas av viss skissighet och oproportionerlighet. Å andra sidan är varje verk av skulptören attraktivt för sin enkelhet och återhållsamma emotionalitet. Figurerna från denna tid kännetecknas av ett halvt leende, vilket ger verken lite mystik och djup.

"Goddess with Pomegranate", som förvaras i Berlins statsmuseum, är en av de bäst bevarade arkaiska skulpturerna. Trots den yttre grovheten och "felaktiga" proportioner dras betraktarens uppmärksamhet till skulpturens händer, briljant utförd av författaren. Skulpturens uttrycksfulla gest gör den dynamisk och särskilt uttrycksfull. "Kouros från Pireus", som pryder Atens museums samling, är ett senare, och därför mer avancerat, verk av den antika skulptören. Innan tittaren är en kraftfull ung krigare. En lätt lutning av huvudet och handgester indikerar en fredlig konversation som hjälten har. De störda proportionerna är inte längre så slående. Och ansiktsdragen är inte lika generaliserade som i tidiga skulpturer från den arkaiska perioden.

Klassisk

• De flesta människor förknippar skulpturer från just denna era med gammal plastkonst. Under den klassiska eran skapades sådana berömda skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros och många andra. Historien har bevarat för eftervärlden namnen på enastående skulptörer från eran: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles och många andra. Det klassiska Greklands mästerverk kännetecknas av harmoni, idealiska proportioner (vilket indikerar utmärkt kunskap om mänsklig anatomi), såväl som internt innehåll och dynamik .
• Det är den klassiska perioden som kännetecknas av utseendet av de första nakna kvinnliga figurerna (den sårade Amazonas, Aphrodite of Cnidus), som ger en uppfattning om idealet om kvinnlig skönhet under antikens storhetstid.

Hellenism

• Den sena grekiska antiken kännetecknas av ett starkt österländskt inflytande på all konst i allmänhet och på skulptur i synnerhet. Komplexa vinklar, utsökta draperier och många detaljer visas. Orientalisk emotionalitet och temperament tränger igenom klassikernas lugn och majestät. Afrodite av Cyrene, som dekorerar det romerska museet för bad, är full av sensualitet, till och med en del koketteri.
• Den mest kända skulpturala kompositionen från den hellenistiska eran är Laocoon och hans söner till Agesander av Rhodos (mästerverket förvaras i en av Vatikanmuseerna ). Kompositionen är full av dramatik, handlingen i sig antyder starka känslor. Hjälten själv och hans söner, som desperat gör motstånd mot ormarna som skickats av Athena, verkar förstå att deras öde är fruktansvärt. Skulpturen är gjord med extraordinär precision. Figurerna är plastiga och äkta. Karaktärernas ansikten gör ett starkt intryck på betraktaren.

Beskrivning av presentationen med individuella bilder:

1 rutschkana

Bildbeskrivning:

2 rutschkana

Bildbeskrivning:

Debatten om huruvida det finns något sådant som en "romersk stil", av förklarliga skäl, rör främst skulptur. Även om vi inte tar hänsyn till den massiva importen och kopieringen av grekiska original, verkar romerska mästares rykte som imitatörer motiverat, eftersom ett stort antal verk med största sannolikhet är förändringar och varianter av grekiska prover från alla perioder av skulpturens utveckling . Efterfrågan på skulptur i Rom var enorm, och detta dikterades dels av romarnas kärlek till antiken, dels av önskan att dekorera interiörerna så magnifikt som möjligt. Samtidigt, utan tvekan, tilldelades vissa typer av skulptur viktiga och seriösa funktioner i det antika Rom. Det var dessa typer av skulpturer som fick den största utvecklingen inom romersk konst. De mest intressanta och anmärkningsvärda av dem var det skulpturala porträttet och den berättande reliefen, genrer med djupa rötter i det romerska samhällets liv.

3 rutschkana

Bildbeskrivning:

Skulpturporträtt De mest karakteristiska dragen hos romerska porträtt var deras kalla och genomskinliga "fotografi". Man skulle vilja säga att det saknas inspiration i dessa verk - inte som ett fördömande, utan för att notera den huvudsakliga skillnaden mellan den romerska mästaren i jämförelse med grekiska eller till och med etruskiska porträttmålare. Detta allvar var avsiktligt och ansågs vara en dygd. Om det hellenistiska porträttet imponerar med den subtila psykologismen av skulptörens penetration i modellens inre värld, så slår det romerska vid första anblicken med frånvaron av något annat än en noggrann återgivning av ansiktsdrag; I huvudsak kommer karaktären hos den avbildade personen fram oavsiktligt.

4 rutschkana

Bildbeskrivning:

I statyn från Primaporta är önskan att ge Augustus utseende ett gudomligt utseende uppenbart. Kläder återger på ett realistiskt sätt ytans struktur och förmedlar överraskande exakt intrycket av tyg, läder och metall. Ansiktsdrag idealiserades också. Mindre fysiognomiska detaljer döljs, uppmärksamheten fokuseras på ögonen, vilket gör utseendet "inspirerat". Samtidigt finns en tydlig porträttlikhet, det sublima förtrycker inte individen. Detta blir särskilt uppenbart när man jämför med otaliga andra skulpturala porträtt av Augustus. Det är möjligt att denna staty, som finns i Augustus hustrus villa, skapades i enlighet med hans personliga instruktioner. Det kännetecknas av en hög konstnärlig nivå av utförande, som sällan finns i porträtt av linjaler, som skapades under massproduktionsförhållanden. Staty av Augustus från Primaporta

5 rutschkana

Bildbeskrivning:

6 rutschkana

Bildbeskrivning:

Ryttarstatyer Statyn av Marcus Aurelius till häst är anmärkningsvärd inte bara som det enda bevarade ryttarmonumentet över kejsare, utan också som en av de få antika romerska statyer som förblev offentligt synliga under hela medeltiden. Traditionen att ge kejsaren sittande på en häst bilden av en oövervinnlig världshärskare har slagit rot sedan Julius Caesars tid, då han lät uppföra ett liknande monument åt sig själv. Marcus Aurelius ville också se segerrik ut. Detta är mer en bild av en fredsstiftare snarare än en militärhjälte. Detta var den här kejsarens syn på sig själv och på hans regeringstid.

7 rutschkana

Bildbeskrivning:

Porträttbyster Skulptören förmedlade mycket exakt karaktären av despoten, som, enligt samtida, "i sin raffinerade grymhet nådde den punkt att han var särskilt tillgiven med dem som han ämnade för döden, så att de var mer rädda för hans tillgivenhet än hans ilska,” KEJSAR CARACALLA

8 glida

Bildbeskrivning:

Det här är inte bara en byst, det är ett av de få bevarade fragmenten av en gigantisk (bara huvudet är 2,44 m hög) staty som en gång fanns i den enorma Konstantinbasilikan. Allt i detta huvud bryter mot de vanliga proportionerna så mycket att det överväldigar betraktaren med sin majestät. Skulptörens uppgift var att skapa intrycket av en viss kraft som överträffar alla tänkbara skalor, vilket framhävs av de massiva, orörliga dragen i ansiktet; Blicken från de enorma strålande ögonen är särskilt imponerande. Denna bild talar i huvudsak inte så mycket om hur Konstantin verkligen såg ut, utan om hur han uppfattade sig själv och hur han var för sina entusiastiska undersåtar.

Bild 9

Bildbeskrivning:

Romerska skulpturala porträtt är ett av de mest
betydande perioder i
världsutveckling
porträtttäckning
cirka fem århundraden (första århundradet.
före Kristus e. - IV-talet n. e.),
karaktäriseras
utöver det vanliga
realism och strävan
förmedla karaktär
avbildad; V
gamla romerska
fin konst
konst på sitt sätt
kvalitet är en av
bland annat förstaplatser
genrer.

Etruskiskt porträtt

Sarkofager som uppträder från 600-talet f.Kr. e. i regel avbildad
den avlidne är fortfarande vid liv, lutad på sängen i festande ställning,
lutar sig på kudden och tittar på betraktaren; på ansiktet
aktiva ansiktsuttryck, ofta leende. Kan framställas som en
den avlidne och parade äktenskapsporträtt (till exempel Sarcophagus
makar från nekropolen Banditaccia (Cervetri) 600-talet f.Kr. e. museum
Villa Julia).

Republikens era porträtt

Ett karakteristiskt drag för porträtten av denna
period - extrem naturalism och
sanning i att förmedla ansiktsdrag
vad som utmärker en viss
identitet från någon annan person.
Dessa trender går tillbaka till etruskerna
konst. En viktig anledning till det
dessa aspekter senare intensifierades, blev
vändpunkt i romersk historia
när individer började spela
betydelsefull roll, och republiken
ersattes av en diktatur. Verism -
term som används i
i förhållande till realism, förvandlas till
naturalism karaktäristisk för romerska
porträtt av republikens slut (första halvan.
och ser. I århundradet före Kristus e.). Detta är max
naturalismens uppsving i romersk
porträtt; många sanningsenliga
porträtt av gamla människor, ofta fula
"Porträtt av Cato"
Senior", ca. 80 f.Kr e.
Rom, Torlonia-museet

Porträtt från empiretiden

Skulptur från denna period -
Augustansk klassicism -
kännetecknas av enkelhet och
klarhet i konstruktionen,
stränghet, återhållsamhet,
klarhet i formulär och
önskan om generalisering,
som kombineras med
traditionell strävan
till dokumentär noggrannhet.
Särskilt slående exempel -
officiell hovman
porträtt (August och hans familj),
där avvikelsen från hellenismen är synlig
(finns i
republikanskt porträtt) och
visar intresse för mer
tidig klassisk
konst från V-IV-talen. före Kristus e.
Kejsar Augustus

Capitoline varg

Capitolinsk varg (lat. Lupa Capitolina) - etruskisk
bronsskulptur, enligt stilistiska särdrag
med anor från 500-talet f.Kr. och sedan antiken lagras i
Rom. Avbildar (ungefär i naturlig storlek)
en varg som matar två bebisar med mjölk -
Romulus och Remus, de legendariska grundarna av staden. Räknar,
att vargen var ett totem av sabinerna och etruskerna, och statyn flyttades
till Rom som ett tecken på romarnas sammanslagning med dessa folk.

augusti från Prima Porta

-
mer än två meter staty
Augusta, funnen 1863
vid kejsarens hustrus villa
Augusta. Villa upptäckt
nära Rom på
Flaminia väg i området
Prima Porta, som är inne
gamla tider kallas
Ad Gallinas Albas. Staty
är en kopia från en brons
original, gjord enl
beordrades av den romerska senaten 20
år f.Kr eh... De tror det
staty, till skillnad från
de flesta av de överlevande
bilder av Augustus, har
porträttliknande. Mycket
troligen enligt det gamla
tradition hon var
polykrom

Antinous Capitolinus

Capitol
Antinous -
skulptur av Antinous,
Romersk älskare
Kejsar Hadrianus.
Statyn är inne
Rom in
Capitol
museum. Skulptur,
skapas under
antikens Rom, var
finns i villan
Adriana i Tivoli.

Antinous av Farnese

-
antik romersk marmor
staty från Carracci Gallery
Palazzo Farnese, original
som nu ställs ut i
Nationell
arkeologiskt museum
Neapel. Till skillnad från
senare bilder
Antinös i formen
idealiserad gud, detta
skulptur - som Antinous
Delphic - genomgående
utseende, inte utan likheter
med prototypen, eftersom den representerar
älskade kejsare
Adriana som skör
unga män.

Ares Borghese

- Roman
staty från tidig tid
empire höjd 211 cm från
Borghese samling, 1807
köpt
Napoleon för Louvren.
Karakteristisk hjälm och
fotled (gåva)
Afrodite) peka på
att Gud är avbildad
krig - stort
sällsynt eftersom det
det fanns ingen sekt
utbredd i
antikviteter. Det är en kopia
Grekiskt brons
staty från V
århundradet f.Kr e. och en gång
tillskrivas
Alkameny.

Ares Ludovisi

-
marmor staty
ung skägglös gud
krig med spelaren
hans fötter är Amor,
finns på plats
tempel av denna gudom på
Field of Mars kl
byggnadsarbete i
1622. Detta är en kopia från
ursprungliga grekiska
mästare (ev
Lysippos eller Skopas);
går tillbaka till tiden
goda kejsare.

Venus av Medicae

-
skulpterad i verkligheten
värde under 1:a århundradet f.Kr. e.
marmorkopia av den förlorade
grekiskt original,
nära Afrodite
Knidskaya. Kärlekens gudinna
avbildad i flyktigt
rädd pose när du kommer ut ur
havsvatten. Egenhet
statyn är den vid Venus fötter
avbildad (som
ytterligare stöd)
delfin.
På 1600-talet var Venus
i påvliga församlingen och
gladde alla gäster
Den eviga staden. År 1677 henne
köpt till din
Medici möten; sedan dess
den bär deras namn och förvaras inne
Uffizi.

Venus Capitoline

-
romersk skulptur,
huggen av marmor
antagligen på 200-talet
modellerad efter en grekisk staty
Afrodite från 300-talet f.Kr. eh..
Avbildar stående bredvid
fartyget och ligger på det
naken med kläder
kvinna som täcker
händer livmoder och bröst
(tillhör Venus-typen
Pudica - "Ödmjuk Venus").
Hittade på Viminalsky
kulle i Rom mellan 1667 och
1670 år.

Hermes knyter en sandal

"Bindande
sandal" -
flera marmor
skulpturer
kopieras
romarens mästare
imperier med
förlorat
brons original
IV århundradet f.Kr e. (cirkel
Lysippos).

Diana av Versailles

eller Diana-
jägare - marmorstaty
1:a eller 2:a århundradena före Kristus e.,
reproducera
arbete
tidig hellenistisk
skulptör, möjligen Leochares
(c. 325 f.Kr.).
Artemis klädd i Dorian
chiton och himation. Höger
med handen förbereder hon sig för att ta bort
kogerpil, vänster vilar
på huvudet på den som följer med henne
fawn. Huvudet vänt
till höger, mot det troliga
produktion Skulpturer som denna
typ känd för arkeologer från
utgrävningar vid Leptis Magna och
Antalya.

Furietti kentaurer

- par
mörk marmor
tidiga kentaurer
Principat, en -
skäggig gubbe med
martyruttryck
ansikten, andra -
leende ungdom
som upptäcktes
år 1736 vid utgrävningar
Hadrianus villor i Tivoli
Kardinal Furietti och
efter långa förhandlingar
gick in i
huvudstadsmöten
romerska påvar. Inskriptioner på
statyerna kallar dem
av Aristeas och Papias
från Aphrodisium till Caria.

Ryttarstaty av Marcus Aurelius

Staty av Marcus Aurelius -
brons antik romersk
statyn som finns i
Rom i det nya palatset
Capitoline museer.
Skapades på 160-180-talet
årets.
Initialt
förgylld ryttare
statyn av Marcus Aurelius var
installerad på en sluttning
Mittemot Capitolium
Forum Romanum. Detta
den enda hästen
staty som överlevde från
antiken, eftersom i
På medeltiden trodde man det
vad representerar hon St.
Konstantin.

Döende Gallien

"The Dying Gaul" - en marmor bevarad på Capitolium
Romersk kopia från ett Pergamon-original (troligen brons),
som beställdes av konung Attalus I till minne av hans
seger över kelterna-galaterna. Det är möjligt att originalet
kom ut under hovskulptören Epigons mejsel.
När det gäller naturalism och dramatik hör skulpturen till
höjderna av antik konst. Gall är avbildad liggande
sköld, naken, förutom en båge runt halsen. Som tronen
Ludovisi, statyn upptäcktes förmodligen under konstruktionen
deras villor i Rom tills de förvärvades av påven Clemens XII
förvarades i Palazzo Ludovisi på Pincio.