Arnold Böcklin. "Död ö"
1880 Olja på duk. 111 x 115 cm Kunstmuseum, Basel
1880 Trä, olja. 111 x 115 cm Metropolitan Museum of Art, New York
1883 Trä, olja. 80 x 150 cm Statliga museer, Berlin
1886 Trä, tempera. 80 x 150 cm Museum of Fine Arts, Leipzig.
Allt i världen ska förstås som ett mysterium.
Giorgio de Chirico
europeisk medborgare
Arnold Böcklin kan med rätta kallas europeisk medborgare. Han föddes 1827 i Schweiz, i Basel, studerade målning vid konstakademin i Düsseldorf och reste mycket i sin ungdom. Han ogillade Paris och tillbringade bara ett år i det och bosatte sig i Rom i sju år. Här gifte han sig 1853 lyckligt med en sjuttonårig italiensk skönhet.
Arnold Böcklin. Självporträtt. 1873
Tillsammans med sin stora familj (paret Böcklin fick 14 barn, varav 8 dog i tidig ålder) flyttade konstnären många gånger: från Rom till hemlandet Basel, sedan till Hannover, till München, till Weimar, därifrån igen till Rom, igen till Basel, igen till München, därifrån till Florens, sedan till Zürich... Han tillbringade de sista nio åren av sitt liv i Italien och dog 1901 i sin villa nära Fiesole.
Dessa oändliga rörelser hade goda skäl: i sin ungdom - önskan att med egna ögon se monumenten för klassisk konst i Italien, senare - inbjudningar till undervisningsarbete, stora beställningar (Böcklin målade inte bara bilder, utan dekorerade också interiörer med fresker) , behovet av att ge barn en bra utbildning, och slutligen, sist men inte minst, brist på pengar.
(Berömmelse kom inte till Böcklin omedelbart; allmänhetens åsikt, som han uppriktigt erkänt, störde honom inte mycket; han visste inte hur han skulle arbeta för att göra kunderna nöjda och grälade ibland med de människor som hans välbefinnande berodde på. )
En sådan rörlighet gjorde att Böcklin inte bara kunde se mycket och stifta bekantskap med framstående samtida i olika länder, utan också att i sitt arbete syntetisera de konstnärliga idéer som var spännande i Europa på den tiden. Han kallades symbolist och nyklassicist, surrealismens siste romantiker och härold.
I faunernas och nymfernas värld
Böcklin började med romantiska landskap. Karakteristiska tecken på romantik finns ofta i hans mogna verk: virvlande moln, mystiska skuggor och ljusglimtar, högar av stenar, rasande vågor, pittoreska ruiner, ensamma villor på öde stränder...
Den vänliga medelhavsnaturen, den södra solen, och viktigast av allt, kontakten med den klassiska konsten i Italien, främst med de antika romerska fresker i Pompeji, föreslog nya teman för konstnären: mytologiska karaktärer dök upp på Böcklins dukar. Konstnären tycktes ha öppnat ett fönster in i ett lycksaligt land, där skogsguden Pan spelar sin pipa i vassen, älvanatten överöser den fridfullt sovande jorden med vallmofrön, Triton blåser ett snäckskal, Nereider plaskar bland vågorna och nymfer leker på blommande ängar.
I sina målningar för Böcklin ständigt en dialog med den europeiska konstens arv och svarar på de stora föregångarna - medeltidens mästare, konstnärer från renässansen, barocken, klassicismen - med sina egna "repliker" till deras verk. Till exempel går handlingen i "Självporträtt med dödens skrikande på en fiol" (1872) tillbaka till den berömda medeltida fresken "Dödsdansen" i Basel och till målningen av Hans Holbein den yngre.
Konstnärens senare verk hör stilmässigt till 1900-talet. I serien "Krig" (1896-97) och i målningen "Pesten" (1898) ger klassicism och balans plats för öppna uttryck: galna hästar bär en utomjordisk armé av icke-människor över jorden, och en pest sänker sig på en döende stad på en bevingad drake.
Böcklin rensar verkligheten från allt momentant, vardagligt, konkret. Hans bild är försedd med någon sorts magisk autenticitet och samtidigt underdrift.
Böcklins symbolik var inte bokaktig, inte teoretisk, utan kändes naturlig – han skildrade föremål och element på ett sådant sätt att en viss mystisk svårfångad essens kändes bakom det yttre skalet.
Denna fascinerande skicklighet hos Böcklin demonstrerades till fullo i hans huvudfilm, "De dödas ö".
"Bild för drömmar"
Böcklin gav vanligtvis inga titlar till sina verk, men namnet "De dödas ö" tillhör med största sannolikhet konstnären själv: i april 1880 skrev han från Florens till kunden av målningen, filantropen Alexander Günther, att "ön av the Dead” (“Die Toteninsel”) skulle snart vara klar..
Den första versionen av målningen "De dödas ö". 1880
Målningen var ännu inte färdig då Böcklin fick en beställning av den unga änkan Maria Berna på en ”bild för drömmar” (”Bild zum Träumen”). Kunden, som kan ha sett den oavslutade första versionen av "The Island", blev ägare till den andra. Det är intressant att figuren i ett vitt hölje som står i en båt och sarkofagen framför henne saknades i den första och andra versionen av målningen och lades till av konstnären lite senare.
Andra versionen av målningen "De dödas ö", 1880
Böcklin färdigställde den tredje versionen av "Ön" 1883 på begäran av Berlins samlare och förläggare Fritz Gurlitt, och 1884 fick han av ekonomiska svårigheter konstnären att skapa en fjärde version av målningen (förlorad under andra världskriget).
Den tredje versionen av målningen "De dödas ö. 1883
Konstnären målade "Ön" för femte gången 1886 för konstmuseet i Leipzig.
Femte versionen av målningen "De dödas ö", 1886
Till Böcklins förtjänst kopierade han inte målningen, utan utvecklade varje gång handlingen på ett nytt sätt, bibehöll grunden för kompositionen, men ändrade storlek, teknik, färgsättning, ljussättning och hittade nya nyanser av stämning - från dyster hopplöshet till upplyst tragedi. Tillsammans tycks de fyra versionerna av "Ön" som har kommit ner till oss vara delar av ett högtidligt rekviem, där sublim sorg ger vika för djup frid och tiden går undan för evigheten.
Handlingen i filmen är baserad på den uråldriga myten att hjältarnas själar och gudarnas favoriter finner sin sista tillflyktsort på en avskild ö. De dödas ö sköljs av det öde spegelvattnet i den underjordiska floden Acheron, genom vilken båtsmannen Charon transporterar de dödas själar.
Konsthistoriker har förstås undrat vilken ö som inspirerat Böcklin. De rena lätta klipporna på "De dödas ö" påminner mycket om landskapen på de vulkaniska Pontine-öarna och Faraglioni-reven utanför Capris kust, som Böcklin kunde se under sin resa till Neapel.
Faraglioni klipper utanför Capris kust
Man kan inte låta bli att minnas ökyrkogården i San Michele nära Venedig, där de avlidnas kroppar transporteras i gondoler och där samma mörka "sörjande cypresser" stiger upp i himlen som i Böcklins målning.
Sörjande cypresser på kyrkogårdsön San Michele nära Venedig
Dessa träd, som symboliserar evigt liv, planteras traditionellt i Italien på kyrkogårdar, kloster och nära kyrkor.
Men oavsett vilken ö Böcklin inspirerades av lyckades han lösgöra sig från naturen och förmedla det viktigaste - den här ön med krypter inhuggna i klipporna och en liten brygga hör inte till jordelivet, den ligger i ett annat utrymme, otillgängligt till levande varelser.
En båt med en bärare, en höljd figur och en sarkofag stör inte tystnaden i denna spöklika värld, melankolisk och utan levande andetag, men vacker på sitt sätt.
"De dödas ö" i epokens inre
Efter att den berömda grafikern Max Klinger skapat en etsning som återger den tredje versionen av "The Island" 1855, och ägaren till målningen, Fritz Gurlitt, släppte denna etsning i en enorm upplaga, erövrade "The Island of the Dead" hela Europa.
Max Klinger. Etsning baserad på Böcklins målning "Isle of the Dead"
Böcklin typsnitt
Enligt en samtida fanns det vid sekelskiftet "nästan ingen tysk familj där reproduktioner av Böcklins målningar inte hängde." Och inte bara tyska. Den berömda reproduktionen prydde Sigmund Freuds kontor i Wien, och psykoanalysens fader nämnde Böcklin i sina föreläsningar. Den hängde ovanför sängen i V.I. Lenins rum i Zürich, vilket framgår av ett arkivfotografi (det är oklart om etsningen tillhörde husets ägare eller hyresgästen). På fotografiet av den enastående franske politikern Georges Clemenceaus matsal ser vi samma etsning.
Melankolin i "Ön" återspeglade exakt stämningen i samhället som betecknades med ordet "dekadens" - vag melankoli, dystra föraningar, girigt intresse för den andra världen, en känsla av trötthet från livet, förkastande av grov jordisk verklighet.
I vardagsrum där seanser hölls var "De dödas ö" ganska passande. Bilden uppfattades av samtida som ett rekviem för en hel era, som ett farväl till en kultur baserad på humanistiska värderingar och reträtt under industrialiseringens anstormning. Den magiska atmosfären på "ön" lockade avantgardekonstnärer. Surrealismens pionjär inom poesin, Guillaume Apollinaire, satte "Ön" i nivå med Venus de Milo, Mona Lisa och freskerna i Sixtinska kapellet; skaparen av metafysisk målning, Giorgio de Chirico, räknade Böcklin till sina lärare, Max Ernst kände igen Böcklins inflytande och Salvador Dali uttryckte sin respekt för honom i målningen "The True Image of the Island of the Dead av Arnold Böhlin at the Hour of Aftonbön” (1932).
Salvador Dali. En sann skildring av Isle of the Dead av Arnold Bölin vid kvällsbönsstunden. 1932
Böcklin var också en idol för den ryska intelligentian. Enligt Kuzma Petrov-Vodkin var reproduktioner från Böcklins målning "utspridda över hela vår provins och hängde i den progressiva ungdomens rum."
Böcklin citerades av Wassily Kandinsky i sin avhandling "Om det andliga i konsten" (1910). "Inom måleri älskar jag Böcklin mest av allt", erkände Leonid Andreev. Valentin Serov skrev från Florens 1887: "Cypresserna vajar som Böcklin."
Böcklin hyllades i sina recensioner av Igor Grabar och Maximilian Voloshin, Alexander Benois och Anatoly Lunacharsky. Sergei Rachmaninov, djupt imponerad av målningen, vars femte version han såg i Leipzig, skrev den symfoniska dikten "De dödas ö" 1909 (totalt fem musikaliska verk inspirerade av denna målning skapades i Europa 1890- 1910-talet).
Böcklin var naturligtvis en främling för Vladimir Majakovskij: efter att ha träffat systrarna Lilya och Elsa Kagan, överlevde han, som Lilya senare kom ihåg, "överlevde från huset "De dödas ö".
Men Majakovskij kunde inte ignorera denna symbol för eran: "Från muren till staden placerade den expanderande Böcklin // "De dödas ö" i Moskva", skrev han i dikten "Om detta" (1923). På 1920-talet Böcklins popularitet var redan på väg att avta. Hånarna Ilf och Petrov missade inte tillfället att skratta i "De tolv stolarna" åt deras nya idol, som hängde "Ön" i spåkvinnans rum till vilken Gritsatsuevs änka kom: "Ovanför pianot hängde en reproduktion av Böcklins målning "Island of the Dead" i en fantasy mörkgrön polerad ek, under glas.
Ena hörnet av glaset hade för länge sedan fallit ut, och den nakna delen av bilden var så täckt av flugor att den helt smälte in i ramen. Det gick inte längre att ta reda på vad som pågick i den här delen av de dödas ö.” Men senare fick bilden oväntade beundrare, av vilka en var... Adolf Hitler.
I ett försök att bygga den nazistiska ideologins kulturella grund "utsåg" han Böcklin till den konstnär som djupast uttryckte "tyskheten" och den "ariska andan", precis som han valde filosofen Nietzsche och kompositören Wagner för samma syfte. I "Ön" var Führern uppenbarligen imponerad av idén om hjältars utvalda, "representanter för en överlägsen ras", tilldelad evig fred där pöbelns själar inte har tillgång.
1933 köpte Hitler den tredje versionen av målningen (totalt ägde han 16 verk av Böcklin), som först låg i hans Berghof-residens, och från 1940 prydde rikskansliet i Berlin. Ett fotografi taget den 12 november 1940 har överlevt, där Hitler och Molotov förhandlar mot bakgrund av en målning av Böcklin.
I den här krönikafilmen förhandlar Hitler och Molotov mot bakgrunden av Berlinversionen av "Isle of the Dead"
Naturligtvis finns det ingen anledning att verkligen betrakta Böcklin som en förebådare för nazismens ideologi, men ändå undergrävde Führerns höga bedömning av målaren grundligt auktoriteten hos "Hitlers favoritkonstnär" under efterkrigsåren.
Böcklin gick äntligen ur modet, men ansågs inte vara en klassiker. I konsthistoriska böcker utgivna under 1900-talets andra hälft fick han oftast bara några rader, och även då ljumma.
Även i konstnärens tidigare popularitet såg konstkritiker ofta bevis på den låga nivån på hans arbete. Fallet i den europeiska konsthistorien är inte nytt och helt förståeligt: utgångspunkten för utvecklingen av måleriet på 1900-talet var impressionisternas verk - motståndare och antagonister till Böcklin.
Det kommande århundradet rehabiliterade konstnären: en utställning tillägnad hundraårsdagen av hans död hölls med triumferande framgång 2001-2002. i Basel, Paris och München. Respektabla kataloger och monografialbum publicerades, seriösa artiklar skrevs om Böcklin och tv-filmer gjordes. Och även om namnet Arnold Böcklin förblir otillräckligt känt för dagens publik, återvänder denna konstnär redan till oss från en lång och, det verkar, oförtjänt glömska.
Marina Agranovskaya
Varning: getimagesize(userfiles/gallery/fa/b_fa4a7dcf6b9e60d4b2b28983c84a6453.jpg): kunde inte öppna stream: Ingen sådan fil eller katalog i /var/sites/site/htdocs/application2012/views/scripts/publication/show-publication.phtml uppkopplad 126
Denna version av målningen av Arnold Böcklin förvaras i Eremitaget
Ryktena om att Eremitaget rymmer en trofémålning från Hitlers samling är överdrivna
Det finns mysterier som vi måste pussla över från århundrade till århundrade. Det finns många av dem i Eremitaget, men även bland dem är historien som sticker ut förknippad med målningen av den berömda schweiziska symbolistkonstnären Arnold Böcklin "De dödas ö" - ett av Salvador Dalis, Sergei Rachmaninoffs favoritverk. och... Adolf Hitler.
Handlingen är baserad på en uråldrig myt om att hjältarnas själar och gudarnas favoriter finner sin sista tillflyktsort på en avskild ö sköljd av Styxens vatten. Enbart dödligas själar ges inte en sådan ära.
Duken föreställer den mytologiska rorsmannen Charon, som transporterar de dödas själar över dödens flod. Ön dit hans båt är på väg är en halvcirkelformad, amfiteaterliknande sten, där bara kyrkogårdscypresser växer bland krypterna. Det är faktiskt allt. Förutom att denna mörkt vackra målning fick Salvador Dali att skriva sin egen duk, "Den sanna bilden av Arnold Böcklins "Isle of the Dead" vid kvällsbönen, så inspirerades vår store kompositör Rachmaninoff av den symfoniska dikten " Isle of the Dead”, och den amerikanske science fiction-författaren Roger Zelaznys roman med samma namn.
Böcklins målning återspeglades upprepade gånger på film, men det var senare, och i början av 1900-talet blev vackra tyska reproduktioner av "Isle of the Dead" en obligatorisk dekoration inte bara av europeiska hem, utan också, enligt det träffande vittnesmålet av konstnären Petrov-Vodkin, "utspridda till vår provins och hängde i rummen för avancerad ungdom." Arseny Tarkovsky skriver om målningen som ett oåterkalleligt borta tecken på förrevolutionära tider: "Var är "De dödas ö" i en dekadent ram?/Var är de plyschröda sofforna?/Var är fotografierna av män med mustascher? /Var är vassflygplanen?”
Som en standardinredningsdetalj med anspråk på sofistikering finns reproduktionen i verk av Vladimir Nabokov, Vladimir Mayakovsky, Teffi, Ilya Erenburg, och i "De tolv stolarna" visas den bredvid den pretentiösa Madame Gritsatsueva. Detta är galenskapen hos de upplysta sinnena i slutet av 1800-talet och början av 1900-talet. kunde, efter Ilf och Petrov, betraktas som kitsch, självparodi, om inte för de stora namnen på de mest ivriga fansen av den olycksbådande "ön". Det prydde Sigmund Freuds kontor i Wien, hängde över sängen i Lenins rum i Zürich och var föremål för Trotskijs beundran. Slutligen blev Hitler så fascinerad av denna mystiska intrig att målningen fick en plats i hans rikskansli. (Förresten, inget sådant var vanligt med Stalin. Hans smak var enklare; han föredrog klassisk opera framför symbolistiska nöjen).
Hitler älskade i allmänhet Böcklin och samlade nästan två dussin av sina målningar. Efter kriget flyttade hans "De dödas ö" till Nationalgalleriet i Berlin, där det finns kvar till denna dag. Detta är inte en reproduktion. Faktum är att Böcklin målade bilden från 1880 till 1886 i flera versioner, varje gång han ändrade handlingen, mått, utförandeteknik och färgschema för bilden, men bibehöll kompositionens grund. Den första versionen förvaras i Basel Museum, den andra i Metropolitan Museum of Art i New York, den tredje, "Hitler's" - i Berlin, den fjärde köptes av Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza, men de säger att den gick förlorad under andra världskriget, det femte förvaras i Leipzig-museet, och slutligen finns det sjätte i vårt Eremitage.
Men det finns en annan uppfattning. Så chefen för sektorn för målning av 1800- och 1900-talen och skulptur vid avdelningen för västeuropeisk konst i State Hermitage, Boris Asvarishch, som vi träffade på hans kontor med en underbar utsikt över Neva, tror att det finns var inte sex, utan fem målningar. När jag ber honom kommentera ryktet om att det i Eremitaget finns en målning från Hitlers personliga samling som hamnade här som en trofé, blir han väldigt arg och kallar det "bullshit".
.jpg)
I den här krönikafilmen förhandlar Hitler och Molotov mot bakgrunden av Berlinversionen av "Isle of the Dead"
"Omkring 1900 var målningen "Isle of the Dead" otroligt populär", förklarar konstkritikern. — Böcklin skrev fyra versioner av den. Den femte skrevs tillsammans med konstnärens son. På kontoret hade Hitler ett av fem alternativ - det verkar vara det tredje. Denna målning förvaras i Nationalgalleriet i Berlin. Målningen, som finns i Eremitaget, har ingenting med Hitler att göra. Uppenbarligen fördes hon hit av samma son till Böcklin, som var släkt med Ryssland (Carlo Böcklin gifte sig med dottern till utgivaren av Moskovskie Vedomosti, Vladimir Gringmut. - Trud), och hon blev kvar här. Det var i privata händer, och dessa människor överförde det till Hermitage "för långtidsförvaring med rätt att ställa ut" - det finns en museiterm. Det är därför vi lägger ut det där. Det är hela historien."
På min fråga om orsakerna till Böcklin-målningens megapopularitet svarade Boris Asvarishch: ”När människor lever bra, gillar de verkligen att prata om döden och liknande saker. "De dödas ö" uppstod ur detta intresse." I sin artikel tillägnad Böcklins målning skriver Boris Asvarishch: ”Det fanns ingen annan författare i det europeiska livet som till en början orsakade så mycket missförstånd och irritation, som sedan bokstavligen gudomliggjordes av hela kontinenten och omedelbart efter sin död nästan omedelbart överlämnades till glömska."
Böcklin dog 1901. Under tiden har en dokumentärfilm bevarats där Adolf Hitler och Vyacheslav Molotov förhandlar den 12 november 1940 mot bakgrund av "De dödas ö". Bakom Führern syns en figur i en vit chiton i en båt, luckor ovanför ett bergs silhuetter, topparna på cypresser...
Det är intressant att nu den berömda målningen inte kan ses i St Petersburg. "Utställning av västeuropeiskt måleri från 1800- och 1900-talen. flyttar till Eremitagets huvudkontor”, sa Asvarishch. "En del av den har redan flyttat och är öppen." Kuratorn lovade att utställningen kommer att vara helt öppen under sommaren.
Död ö ,Grattis till de fem magnifika, varav bara två för närvarande bor i Lettland, om jag inte har fel!
Först en berättelse om målningarna, och sedan om platsen för vilken gissningsleken var tänkt. Det är bättre att inte leta under skäret efter särskilt lättpåverkade personer... Förresten, angående frågan om hur mycket vi minns av händelser som ägde rum för mindre än hundra år sedan.
Innan jag ger svaret på gissningsleken vill jag visa vilka logiska serier fotografierna föreslog då bildade, vilka tankar de skulle antyda.
Foto nr 3 och 4 i gissningsinlägget var så här:
Många fick reda på var det är - i Ryssland, i Viborg, i Mon Repos Park.
Ludwigsburg-kapellet byggdes mellan 1822 och 1830 enligt den engelska arkitekten C.H. Tetama. Från den tiden förvandlades ön till Nikolai-baronernas familjebegravningsplats och fick namnet Ludwigstein. Ö på litografin av J. Jacotte (1840):
Det officiella namnet på platsen är Ludwigstein Island och Ludwigsburg Chapel. Inofficiellt kallas ön för de dödas ö:
Nu finns det ingen landväg till Viborg Island of the Dead, som omger nekropolen med en extra slöja av hemlighet:
Bilder nr 6 och 7 i gissningsposten är Arnold Böcklin, målningar "Isle of the Dead", de mest kända verken av den schweiziska målaren, grafikern och skulptören; en av de framstående representanterna för symbolismen i europeisk konst på 1800-talet:
Konstnären skapade fem (möjligen sex) versioner av målningen om detta ämne. Samtliga målades i Italien under flera år och skilde sig från varandra i detaljer i komposition och färgsättning fyra har överlevt till denna dag, som nu finns i Basel, New York, Berlin och Leipzig.
"De dödas ö" är Böcklins mest kända och mystiska målning, som har blivit en symbol för symboliken. En mystisk ö med en ingång som liknar en kyrkogårdsport verkar växa fram ur den mörka ytan av havsvatten. Dukens sammansättning är strikt genomtänkt: de rytmiska vertikalerna av cypresser och marmorklippor med smala grottor kontrasteras mot havets horisontella. En båt med en roddare och en figur inlindad i vitt närmar sig sakta ön.
Kanske går bilden tillbaka till den antika tradition som beskrevs av Nietzsches vän, filologen E. Rohde: gudarnas och hjältarnas favoriter ligger begravda på öarna, och massorna får underjorden. En sak är säker - "De dödas ö" är en poetisk reflektion över tidens historiska gång, dess förgänglighet och människans ensamhet i världen.
Målningen visar en båt i vilken en kista är installerad. Längre fram, bortom floden Styx, ligger en enorm dyster ö. Jättealmar hänger över båten när den sakta seglar mot en liten brygga som är grovhuggen ur en liten naturlig vik. På båda sidor om ön finns gravkryptor uthuggna i fast berg. Till och med den ensamma figuren av Charon som står i båten ser ut som ett lik täckt med ett hölje, och det är hon som först och främst drar till sig tittarens uppmärksamhet. Placeringen av den raka figuren i mitten av bilden drar oundvikligen ögat till träden och tillbaka igen, i en kontinuerlig cirkulär rörelse. Ett mosaikfragment från denna målning har bevarats på Vvedensky-kyrkogården (pelargång vid Georg Lyons och Alexandra Ivanovna Rozhnovas grav, 1910-talet, verkstaden "Rob.Guidi St. Petersburg"). En gång i tiden prydde en dubbel mosaik även Smolensk lutherska kyrkogården (gravstenen över Gustav Bayermeister, en medlem av det tyska samfundet i St. Petersburg).
I början av 1900-talet gjorde den tyske konstnären Max Klinger en berömd gravyr baserad på målningen "Isle of the Dead", som gjorde denna tomt av Böcklin världsberömd:
År 1908 har S.V. Rachmaninov skrev en symfonisk dikt till målningen "De dödas ö" ("De dödas ö" Op. 39.). Senare, fortfarande imponerad av Böcklins målningar, köpte han sin villa "Senar" i Schweiz enbart på grund av dess likhet med målningen. Kompositören beordrade till och med att spränga klipporna vid sjöns strand för att ytterligare förstärka likheten mellan det verkliga landskapet och Böcklins målning. En av reproduktionerna hängde över Lenins säng i Zürich.
Målningarna 8 och 9 är verk av Hans Rudi Giger, en schweizisk fantasyrealistkonstnär som är mest känd för sitt designarbete för filmen Alien. I gissningsleken ingick två av hans verk baserade på samma målning av Böcklin:
Så de sex målningarna i gissningsspelet kallas "De dödas ö", och det verkar som att den lettiska platsen också borde kallas det. Dock...
Denna logiska linje bröts av foto nr 5 i den raden:
Detta är också en ö, men denna gång i Minsk. Och det heter så här:
Den var utrustad av följande anledning (se punkt 3):
Om de tidigare bilderna bara är nekropoler, så är här ett minnesmärke av militär ära:
Och härifrån återvänder vi till foto nr 2 - en logisk sekvens ledde oss till det faktum att detta är en ö som tematiskt förknippas med döden och, förmodligen, militär ära:
Det stämmer - det här är dödens ö vid Daugavafloden (västra Dvina) i Lettland. Märker du något i detta fragment?
Vid maximal förstoring, när man fotograferar från den motsatta stranden av floden, blir obelisken på stranden av Death Island synlig:
På lettiska heter ön Naaves sala:
Fotografier av obelisken på ön tagna i slutet av 1920-talet och 1934. I förgrunden finns monumentet över den okände skytten, rest av scouterna 1930:
Du har redan insett att denna obelisk på något sätt är kopplad till första världskriget. Obelisk till fallna krigare på Dödens ö.
Frontlinjen 1914-1917. Death Island ligger högst upp i frontlinjen, cirka 20 kilometer nerför floden från Riga:
Under första världskriget, under de ryska truppernas reträtt, den s.k. Iskul-brohuvudet (från Dole Island till mynningen av Ogre River) eller "Dödens ö" blev platsen för bedriften för två kompanier av den ryska armén, som blockerade fiendens väg till korsningen år, och båda sidor led stora förluster. På den tiden var ön faktiskt fortfarande en halvö.
Försvar av ryska trupper och lettiska gevärsskyttar av ett befäst område på Daugavas vänstra strand mittemot Ikskile ("Dödens ö"), medan huvudstyrkorna fanns på dess högra strand:
Schema på lettiska. Jag översätter signaturerna till det:
- skyttegravar av ryska trupper
- skyttegravar av den tyska armén
- taggtrådsstängsel
- tillfällig bro
- båtövergångsställe
- Båtövergångsställe:
Platsen för första världskrigets strider är en halvö med en yta på 2 kvadratkilometer - 3,5 km väster om Ikskile järnvägsstation. Sedan mars 1916 har 3:e Kurzeme och 2:a lettiska gevärsbataljonerna hjälpt ryska enheter att försvara detta lilla brohuvud, som den ryska armén, när den drog sig tillbaka till högra stranden av Daugava hösten 1915, behöll på flodens vänstra strand. Befästningarna besköts intensivt dag och natt. Försvarsenheter bytte nästan var tredje vecka. Beskjutning av platsen på bilden från den tiden:
Gångbro från Death Island under dess beskjutning av tyskt artilleri sommaren 1916:
En telefonkabel som kopplade ihop brohuvudets försvarare med den motsatta banken. I bakgrunden finns en flytande träbro:
Ryska soldater i den vänstra delen av försvaret av Death Island i november 1916:
Begravning på broderkyrkogården i Vecpelši av soldaterna från den tredje Kurzeme lettiska gevärsbataljonen som stupade i nattstriden den 4-5 juli 1916 på Dödens ö:
Vi kommer till det viktigaste, det är därför ön fick sitt namn. Ser du på bilden nedan att soldaterna i skyttegravarna bär gasmasker?
Den 25 september (8 oktober, ny stil), 1916, när ryska enheter var i position, genomförde tyska trupper en gasattack på Dödens ö, vilket var det första fallet med storskalig användning av denna typ av vapen i Lettland under första världskriget. Cirka 1 400 soldater och officerare (enligt andra källor cirka 2 000) som inte hade gasmasker förgiftades. Nästan hela Kamenets infanteriregemente på denna plats omkom, vars kämpar led en fruktansvärd, smärtsam död av giftig gas.
Lettiska gevärsmän skickades omedelbart för att hjälpa till. Trots att de hade gasmasker skyddade de inte helt mot förgiftning. 120 gevärsskyttar från 2:a Riga-bataljonen, som stod emot tyska attacker på ön i 8 dagar, gasades. När de försvarade detta brohuvud föll de flesta av de lettiska soldaterna (båda bataljonerna förlorade 167 personer), vilket är anledningen till att gevärsmännen kallade denna plats för Dödens ö (Nāves sala).
Från en skolbok:
1916, på Daugavas vänstra strand, nära Ikskile, försvarade lettiska gevärsskyttar ett stycke land som kallas "Dödens ö" i flera månader. På natten levererades ammunition över Daugava med båt, och de sårade och döda fördes tillbaka. Tyskarna sköt ständigt mot gevärsskyttarnas skyttegravar med kanoner och granatkastare och använde även kemiska stridsgaser.
G. Kurlovich, A. Tomashun "Lettlands historia", 5:e klass. Riga, "Zvaigzne", 1992
På bilden - 240 ryska soldater från 173:e Kamenets infanteriregemente, som dog av en tysk gasattack, strax innan de begravdes nära Karamursky-gården i september 1916:
Bilder från förstörelsen på Death Island:
Särskilt blodiga strider utspelade sig 1916, när ryska trupper, för att underlätta den franska arméns position vid Verdun och Somme, inledde en offensiv på norra fronten. På land föll den största bördan på divisionerna av General V.G Boldyrevs 43:e kår, som försvarade Ikskul-brohuvudet. I en brant krök av Dvina, mittemot Ikshkile, från april till september 1916, på flodens vänstra strand, höll sibiriska och lettiska gevärsskyttar stadigt befästningarna framför broövergången. De träffades med granater och gasades. De slogs till döds. Soldaterna gav denna plats smeknamnet: "Dödens ö", och massgravarna för dess försvarare idag påminner oss om de fruktansvärda förluster som den ryska armén led då.
Lettiska gevärsskyttar deltog i försvaret av brohuvudet fram till oktober 1916 och ryska trupper fram till juli 1917, då de efter beslut av sina överordnade drog sig tillbaka och överlämnade det sedan länge försvarade brohuvudet till fienden.
Inte långt från Ikskile, mitt på en åker, finns en stor kulle - som blev den sista viloplatsen för officerarna och soldaterna vid detta regemente. Det finns en stor grupp massgravar, var och en med 75 eller 50 personer begravda.
Den 27 juli 1924 avtäckte Republiken Lettlands president, Jānis Čakste, ett monument till försvararna av Dödsön (författare - arkitekt Eižen Laube). En annan källa säger att detta är ett monument över de stupade lettiska gevärsmännen (förstår du skillnaden?):
Egentligen talar de tre lettiska stjärnorna på monumentet om detta...
Samt inskriptionerna om Lettlands söner som försvarade fäderneslandet:
Monument i september 1937:
Efter andra världskriget skadades monumentet och restaurerades sedan.
Innan byggandet av vattenkraftverket i Riga fanns det en halvö här, nu är det en ö som bara kan nås med båt. Obelisken är synlig till vänster om den röda pricken:
Enstaka båtturer sker också på resten av ön, där skyttegravar, gamla gravplatser och gipsstensbrott låg. De säger att redan på 1900-talet, i dess sanddyner räckte det att gräva en eller två gånger för att samla in handfulla patroner, rostiga bajonetter, patronbälten, hjälmar från första världskriget, gevärsbultar... Området runt obelisken var inte så övervuxen som den är nu:
Det finns en skylt till platsen på flodens vänstra strand, men ön kan endast nås med båt:
Många blir förresten förvirrade av att det står skrivet överallt att man bara kan titta på ön från Ikskile. Så - på denna satellitkarta visar siffran 1 Dödens ö, den röda pricken är den ungefärliga platsen för obelisken. Ikskile är nummer 3 på kartan, vilket tydligt visar att obelisken inte syns från staden. Det är synligt från sidan av nummer 2 - det här är byn Saulkalne:
Och så, efter att ha studerat kartan, gick vi direkt till Saulkalne. Till höger om det lokala dagiset finns en väg till stranden av Daugava. Egentligen, här är den, dödens ö som syns vid horisonten. Om du tittar noga kan du till och med se obeliskens placering:
Samma väg, ser tillbaka från Daugava:
Det verkar, vad har Böcklin med gissningsleken att göra?
Efter den otroliga framgången med filmen "De dödas ö" bland hans samtida, verkade ingen tvivla på odödligheten i Böcklins verk.
Arnold Böcklins två mest kända sena målningar - "Krig" (1896) och "Pesten" (1898) - tycktes föregripa 1900-talets turbulenta och dramatiska historia. Temat död i dem får ett verkligt dramatiskt ljud. Illustrationerna nedan visar två versioner av "Krig".
"KÄNTA SAKER" , för det här är inte bara en berömd målning... Jag skulle säga att det här bara är en utmanare till titeln "Århundradets bild", den var så populär. Gravyrer från den säljs i galna mängder. Minnet av det, som en oumbärlig detalj av interiören, finns både i "Oavslutade romanen" av Louis Aragon, och i dikten av Arseny Tarkovsky... Nabokov i berättelsen "Despair" nämnde att den hängde "i varje hus i Berlin”... Men inte bara i Berlin – Petrov-Vodkin vittnar om att det i de ryska provinserna ”hängdes i de avancerade ungdomarnas rum”... Sedan, efter revolutionen, försvann detta mode, bara för att dyker upp igen under NEP... och nu minns Majakovskij i dikten "Om detta" henne som ett tecken på den gamla livsstilen...
Självporträtt med döden spelar fiol 1871-74.
Nationalgalleriet, Berlin, Tyskland
Först av allt - författaren :)
Arnold Böcklin (1827-1901) var en tysk symbolistmålare vars mest kända verk är "De dödas ö" (1880). Böcklin gav vanligtvis inga namn åt sina verk, men namnet "De dödas ö" tillhör konstnären själv. Målningen var ännu inte färdig när Böcklin fick en beställning från Maria Bern på en "bild för drömmar" ("Bild zum Träumen"). Hon är nyligen änka och beställer en sorts tröstmålning. Hon vill ha en bild som skulle utstråla frid och tystnad, sådan tystnad att betraktaren skulle rycka till när det knackade på dörren... Och han målar för henne en andra version av sitt landskap och lägger till en detalj till det - fyller bilden med konstiga tecken. Och han överför sitt tillägg till originalversionen.
Det är intressant att figuren i ett vitt hölje som står i en båt och sarkofagen framför henne saknades i den första och andra versionen av målningen och lades till av konstnären lite senare.
Böcklin färdigställde den tredje versionen av "Isle of the Dead" 1883 på begäran av Berlins samlare och förläggare Fritz Gurlitt, och 1884 fick han av ekonomiska svårigheter konstnären att skapa en fjärde version av målningen (förlorad under andra världskriget) . Konstnären målade "Ön" för femte gången 1886 för konstmuseet i Leipzig.
Det bör nog nämnas att paret Böcklin fick 14 barn, varav 8 dog i tidig ålder. e.
Detta är den första versionen av målningen, den som konstnären behöll för sig själv. Den finns nu på ett museum i Basel.
Och här är den andra, från samma 1880, den som skrevs för Maria Bern - von Oriola. Det finns nu i Metropolitan Museum of Art
New York. Som jag förstår det har konstkritiker vissa tvivel om vilken som är först och vilken som är tvåa :)
Från denna version gör Max Klinger en gravyr, som börjar sälja slut i ofattbara upplagor.
Det är nu som bilden får namnet "De dödas ö".
Och sedan hamnar den här versionen av den berömda målningen i samlingen av en annan "kännare" - 1933 köpte Hitler den (han var en enastående konstnär, men hans rykte kastar en skugga på hans målningar, så de är föga kända). Målningen hänger i Obersalzberg och flyttar sedan till rikskansliet i Berlin. Den hamnar på Berlins museum efter kriget. Där är den än i dag.
Förresten, författarens signatur förekommer på denna version. Ovanför en av gravkamrarna, på spetsen av ön, kan man se initialerna "A.B."
I Tyskland fanns en annan version av bilden, den fjärde. Den låg i en privat samling, där den brann ner under kriget. Endast det återstående svartvita fotografiet vittnar om dess existens:(
"....Kojplatserna för osynliga bryggor är dolda,
vaga skuggor av rastlösa spöken...
Föreställ dig, den här ön är verkligen någon form av mystisk. Jag skrev ett inlägg två gånger, och när jag närmade mig slutet försvann båda gångerna inläggen spårlöst.
Jag börjar försök nummer tre!
Vi fortsätter vår resa genom Balkanländerna. Vi är i Montenegro och kör längs Kotorbuktens kust, på väg mot en stad med ett konstigt namn - Perast.
Jag har redan pratat om den obeskrivliga skönheten i Kotorbukten. Vad att skriva! Du måste se allt detta med dina egna ögon. Och jag har otroligt tur att jag hamnade i dessa delar.
Vi tittar inte på mig, utan på skönheten omkring mig. I fjärran, under själva berget, ligger staden Perast, dit vi är på väg. Och precis ovanför mitt huvud fanns en liten ö, det är vad min berättelse kommer att handla om.
När jag tittade på den här ön fick jag en känsla av något mycket bekant. Exakt vad som nu är så på modet att kalla "déjà vu". Men förtrollad av den omgivande skönheten glömde jag det på något sätt. Men ändå släppte den här ön mig inte, och när jag närmade mig den lockade den min blick mer och mer.
Och till sist insåg jag att den påminner mig mycket om en berömd målning av den schweiziska konstnären Arnold Böcklin (1827-1901). "Död ö." Men var målaren här, i Kotorbukten?
Efter att ha studerat konstnärens biografi på Internet blev det klart att han, det verkar, aldrig hade varit i dessa delar.
Ett mycket intressant självporträtt Håller med! Och mycket överensstämmande med hans berömda målning.
Målningen är verkligen känd än i dag. Många författare skrev om det, Sergei Rachmaninov dedikerade en mycket mörk symfonisk dikt till "The Island of the Dead". Många kända konstnärer målade imitationer av denna målning, som den schweiziska konstnären Hans Rudi Giger, som också kallas helvetets konstnär. Här är hans målning "Hyllning till Böcklin"
Jag tror att du är mycket bekant med citatet från den odödliga boken: " Ovanför pianot hängde en reproduktion av Böcklins målning "Isle of the Dead" i en snygg ram av mörkgrön polerad ek, under glas.
Ena hörnet av glaset hade för länge sedan fallit av, och den nakna delen av bilden var så täckt av flugor att den helt smälte samman med ramen. Det var redan omöjligt att ta reda på vad som pågick i den här delen av de dödas ö.”
Det är också intressant att konstnären upprepade gånger tog upp detta ämne. Det finns fem kända versioner av målningen. En av dem förstördes dock. Allt som återstod var ett svartvitt fotografi. (Foto från Wikipedia).
Arnold Böcklin var Adolf Hitlers favoritartist. Han köpte en av versionerna av målningen "De dödas ö". På denna länk kan du se målningen som Hitler förvärvade i stor storlek och även hitta initialerna "AG" på en av klipporna.
Som ni kan föreställa er ön jag såg intresserade mig väldigt mycket. Dessutom var turister kategoriskt inte tillåtna där. När jag kom hem började jag samla information om ön, som tyvärr visade sig vara väldigt knapphändig.
Vi lyckades ta reda på att det sedan 1100-talet funnits ett gammalt benediktinerkloster här. Jag vet inte om det fungerar just nu.
Foto av modellen tagen i ett museum på en grannö.
På 1500-talet byggdes kyrkan St. Juraj på ön, som var församlingskyrkan i Perast. Klostrets abbot, tillika kyrkans rektor, dödades under mystiska omständigheter kort efter dess uppförande. Lite senare plundrades ön av pirater - klostret plundrades och kyrkan sattes i brand. Den restaurerades tack vare Andriy Zmaevich (1628-1694), som fungerade som abbot i klostret, och 1671 utnämndes till Barsky ( staden Bar) ärkebiskop och primat i kungariket Serbien. Låt oss komma ihåg detta namn. Doktor i teologi och filosofi, författare, poet, historiker, pedagog, samlare av antikviteter och konstens beskyddare. Det är tack vare honom som vi kommer att kunna beundra konstgalleriet på grannön och beundra museets mest intressanta utställningar.
Fram till 1886 fanns här en kyrkogård, där främst sjömän - invånare i Perast - begravdes. Det är därför, uppenbarligen, det andra namnet dök upp - de dödas ö.
Jag berättar en intressant historia, och kanske till och med en legend.
Vid ingången till kyrkan finns två gravar, en av dem går tillbaka till 1813, i den ligger en ung flicka som heter Katica, i den andra - en soldat från Napoleonska armén.
År 1813 ockuperade en avdelning av den franska expeditionsstyrkan det heliga korsets fästning. Invånare i Prest drev fransmännen därifrån. Avdelningen slog sig ner på ön St. Juraj och avfyrade periodvis kanoner mot staden Perast. Och det måste hända att kanonkulan från en av kanonerna träffade huset där den älskade till soldaten som sköt från denna kanon bodde. Flickan dog. Den olyckliga soldaten blev kvar på ön St. Juraj och varje dag ringde begravningsklockan över området. Så sörjde soldaten sin bruds död, som förenade dem för alltid under de sorgsna cypresserna på de döda ön.
Kära Dmitrij Shalaev lade till i denna legend: "In cykeln med Napoleons artillerist missade en viktig detalj. Pushkaren var lokal - från Perastyan. Detta gör stor skillnad! H Mannen slog sin hemstad, sina släktingar, bekanta och vänner med en kanon... Det är inte förvånande att han dödade sin kvinnliga kärlek."
Jag skulle vilja avsluta det här inlägget om ön som jag minns så mycket med en dikt av Eremey Parnov, som han tillägnade Böcklins "De dödas ö".
"Där i havet, höljt i hemligheter,
smälter in i det dimmiga rymdens avgrund,
En ö, bedrägligt obebodd,
läskigt och konstigt, som en mamma i ett hölje.
Tiden på ön frös i dvala,
upprullad i en vag, mystisk kokong,
den stjärnlösa himlen med en spöklik kupol,
som om vävt av okända trådar...(Jag gömmer resten under en spoiler)
Vågorna är trådiga, tråkiga, mörka
de rullar mot stranden i rostrar av skum,
rulla långsamt, lydig mot vinden,
stranden är full av jordiska rester -
hala stockar, slemmiga brädor,
askan från fartyg och brutna åror...
Marint skräp och valkadaver
Öns fairways var ordentligt låsta.
Dolda kojer av osynliga bryggor,
gömda stigar djupt in i cypresslundarna,
bara i grottor, som gnistrande skyltar -
vaga skuggor av rastlösa spöken.
Spöken av dem som i svunna århundraden
uppfyllde inte en dödligs öde,
de som är i jakten på pseudoodödlighet
låste min själ med evig död...
De som med en dolk, en snara och en hemlock
föll i frestelse i en kamp mot tiden,
hårt bunden av osynliga band
med Isle of the Dead, glömskans dal.
Livet är kort och det finns inte mycket att göra.
Det finns lite tid - till himlen eller till helvetet?
Låt det vara bättre för Gud att förbli gudfruktig -
Det är olämpligt för oss. Behövs inte. Det skulle inte behövas...
P.S. Den här gången var jag mer försiktig och kopierade det jag skrev hela tiden. Därför verkade försöket bli en framgång. Men det mest fantastiska är att jag gjorde det som en berömd hjälte - han sov inte hela natten och komponerade ett brev till sin älskade Och på morgonen upptäckte jag att dessa rader hade skrivits för länge sedan av A.S. Så är det med mig. När jag letade efter detaljer om målningen "De dödas ö" och dess skapare och på väg att ladda upp det färdiga inlägget till tidningen, upptäckte jag en mycket intressant och underbar artikel
