Fazendo esculturas no projeto da Roma Antiga. Uma estátua equestre de bronze de Marco Aurélio sobreviveu até hoje.

Apresentação “A Cultura Artística da Roma Antiga”. Executado para o livro Rapatskaya L.A., Cultura artística mundial, nota 10 (aprovado pelo Ministério da Educação e Ciência da Federação Russa para uso no processo educacional em instituições de ensino, em conformidade com o Padrão Educacional do Estado Federal), M., Vlados, 2014. Contém informações sobre a arquitetura e escultura da Roma Antiga. . . A apresentação apresenta os monumentos arquitetônicos mais famosos da Roma Antiga. A apresentação é feita de forma sequencial e corresponde ao material do livro didático. Os tópicos dos slides individuais são discutidos em detalhes.

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Legendas dos slides:

A Arte da Roma Antiga Interpretada por TE Sopina, professora do MHC. G. Kerch, escola 26

Séculos Roma Antiga I-V. Lobo Capitolino, ca. 500-480 AC e. bronze. Altura: 75 cm Museus Capitolinos, Roma Escultura etrusca em bronze, estilisticamente datada do século V aC. e foi mantido em Roma desde a antiguidade. Retrata uma loba dando leite a dois bebês - Romulus e Remus

O Fórum de César é o primeiro dos fóruns imperiais de Roma. O Fórum Romano é uma praça no centro da Roma Antiga junto com edifícios adjacentes. Inicialmente abrigou um mercado, posteriormente incluiu um comitium (local de reuniões públicas), uma cúria (local de reuniões do Senado) e adquiriu também funções políticas.

Arco como conexão de dois mundos O Arco do Triunfo de Tito é um arco de vão único localizado na antiga Via Sagrada, a sudeste do Fórum Romano. Construído por Domiciano logo após a morte de Tito em 81 DC. e. em memória da captura de Jerusalém em 70 DC. e. Serviu de modelo para muitos arcos triunfais da Nova Era.

O Coliseu, Anfiteatro Flaviano, monumento arquitetônico da Roma Antiga.A construção do maior anfiteatro de todo o mundo antigo durou oito anos, como uma construção coletiva dos imperadores da dinastia Flaviana: a construção começou em 72 DC. sob o imperador Vespasiano e em 80 DC. O anfiteatro foi consagrado pelo imperador Tito.

O Panteão é o “templo de todos os deuses” em Roma, um monumento de arquitetura de cúpula central. Não há janelas no Panteão. A única fonte de luz é um buraco redondo de 9 metros no topo da cúpula, simbolizando o olho celestial que tudo vê.

Retrato escultórico romano O retrato escultórico romano é um dos períodos mais significativos no desenvolvimento do retrato mundial, abrangendo aproximadamente cinco séculos (século I aC - século IV dC), caracterizado por um realismo extraordinário e pelo desejo de transmitir o caráter do retratado; nas belas artes romanas antigas, sua qualidade ocupa um dos primeiros lugares entre outros gêneros Glyptothek (coleção de bustos) no Museu Arqueológico de Bolonha

Retrato escultórico romano do Imperador Augusto no Museu Nacional Romano (Palazzo Massimo).

Retrato escultórico romano Estátua de Augusto de Prima Porta. Mármore. Última quinta eu século AC e. Roma, Museus do Vaticano

Basílica de Maxêncio-Constantino (306-312) A Basílica do Fórum Romano de Maxêncio-Constantino (306-312) era um gigantesco edifício de três naves com área de 6 mil metros quadrados. A nave central, terminando em abside semicircular, era coberta por três abóbadas, assentes em oito pilares e sustentadas exteriormente por contrafortes. As paredes externas foram cortadas com fileiras de aberturas em arco.

A Antiguidade, um mundo de alta cultura, foi a base espiritual para muitas gerações de helenos e romanos. A antiga máxima “O homem é a medida de todas as coisas” tornou-se a fonte do desenvolvimento da civilização europeia. Do final do século V. Começa um novo período da história europeia, iluminado pelos valores do Cristianismo.

Escultura da Roma Antiga. Escultura da Grécia Antiga.

Escultura da Roma Antiga A principal vantagem da escultura da Roma Antiga é o realismo e a autenticidade das imagens. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de os romanos terem um forte culto aos ancestrais, e desde os primeiros períodos da história romana existia o costume de retirar as máscaras de cera mortuária, que mais tarde foram tomadas pelos mestres escultores como base para a escultura. retratos. O próprio conceito de “arte romana antiga” tem um significado muito condicional. Todos os escultores romanos eram de origem grega. No sentido estético, toda escultura romana antiga é uma réplica da escultura grega. A inovação foi a combinação do desejo grego de harmonia com a rigidez romana e o culto à força. A história da escultura romana antiga está dividida em três partes - arte etrusca, escultura da era da República e arte imperial.

Arte etrusca A escultura etrusca destinava-se a decorar urnas funerárias. Essas próprias urnas foram criadas na forma de um corpo humano. O realismo da imagem foi considerado necessário para manter a ordem no mundo dos espíritos e das pessoas. As obras dos antigos mestres etruscos, apesar do primitivismo e do caráter esquemático das imagens, surpreendem pela individualidade de cada imagem, pelo seu caráter e energia.

Escultura da República Romana A escultura dos tempos da República é caracterizada pela mesquinhez emocional, pelo desapego e pela frieza. Foi criada a impressão de completo isolamento da imagem. Isso se deve à reprodução exata da máscara mortuária na criação da escultura. A situação foi um tanto corrigida pela estética grega, os cânones pelos quais as proporções do corpo humano eram calculadas. Os numerosos relevos de colunas triunfais e templos que datam deste período surpreendem pela graça das linhas e pelo realismo. Particularmente digna de menção é a escultura em bronze da "Loba Romana". A lenda fundamental de Roma, a personificação material da ideologia romana - este é o significado desta estátua na cultura. A primitivização da trama, as proporções incorretas e o caráter fantástico não impedem em nada admirar a dinâmica desta obra, a sua especial nitidez e temperamento. Mas a principal conquista da escultura desta época é o retrato escultural realista. Ao contrário da Grécia, onde, ao criar um retrato, o mestre, de uma forma ou de outra, subordinava todas as características individuais do modelo às leis da harmonia e da beleza, os mestres romanos copiavam cuidadosamente todas as sutilezas da aparência dos modelos. Por outro lado, isso muitas vezes levou a imagens simplificadas, linhas ásperas e um distanciamento do realismo.

Escultura do Império Romano

• A tarefa da arte de qualquer império é exaltar o imperador e o poder. Roma - não é uma exceção. Os romanos da era imperial não poderiam imaginar seu lar sem esculturas de ancestrais, deuses e do próprio imperador. Portanto, muitos exemplos de arte plástica imperial sobreviveram até hoje. Em primeiro lugar, merecem atenção as colunas triunfais de Trajano e Marco Aurélio. As colunas são decoradas com baixos-relevos que contam campanhas militares, façanhas e troféus. Tais relevos não são apenas obras de arte, marcantes pela precisão de suas imagens, composição multifigurada, linhas harmoniosas e sutileza de trabalho, são também uma fonte histórica inestimável que nos permite restaurar detalhes cotidianos e militares da época imperial. As estátuas dos imperadores nos fóruns de Roma são feitas de maneira rude e áspera. Não há mais vestígios daquela harmonia e beleza gregas características da arte romana primitiva. Os mestres, em primeiro lugar, tiveram que retratar governantes fortes e duros. Houve também um afastamento do realismo. Os imperadores romanos eram retratados como altos e de constituição atlética, apesar do fato de que raramente algum deles tinha um físico harmonioso. Quase sempre durante o Império Romano, esculturas de deuses eram representadas com os rostos dos imperadores governantes, de modo que os historiadores sabem com certeza como eram os imperadores do maior estado antigo. Apesar de a arte romana, sem dúvida, ter entrado no tesouro mundial de muitas obras-primas, em sua essência é apenas uma continuação da arte grega antiga. Os romanos desenvolveram a arte antiga, tornando-a mais magnífica, mais majestosa, mais brilhante. Por outro lado, foram os romanos que perderam o sentido de proporção, profundidade e conteúdo ideológico da arte antiga.

Escultura da Grécia Antiga . A arte da Grécia Antiga tornou-se o suporte e a base sobre a qual cresceu toda a civilização europeia. A escultura da Grécia Antiga é um tema especial. Sem a escultura antiga não haveria obras-primas brilhantes da Renascença, e o desenvolvimento desta arte é difícil de imaginar. Na história do desenvolvimento da escultura grega antiga, podem ser distinguidas três grandes fases: arcaica, clássica e helenística. Cada um tem algo importante e especial. Vejamos cada um deles.

Arcaico Este período inclui esculturas criadas desde o século VII aC até o início do século V aC. A época nos deu figuras de jovens guerreiros nus (kuros), bem como muitas figuras femininas vestidas (koras). As esculturas arcaicas são caracterizadas por algum esboço e desproporção. Por outro lado, cada obra do escultor atrai pela simplicidade e emotividade contida. As figuras desta época caracterizam-se por um meio sorriso, o que confere às obras algum mistério e profundidade.

"Deusa com Romã", que se encontra no Museu do Estado de Berlim, é uma das esculturas arcaicas mais bem preservadas. Apesar da rugosidade externa e das proporções “erradas”, a atenção do espectador é atraída para as mãos da escultura, executada de forma brilhante pelo autor. O gesto expressivo da escultura torna-a dinâmica e especialmente expressiva. "Kouros do Pireu", que adorna o acervo do Museu de Atenas, é uma obra posterior e, portanto, mais avançada do antigo escultor. Diante do espectador está um jovem guerreiro poderoso. Uma leve inclinação da cabeça e gestos com as mãos indicam uma conversa pacífica que o herói está tendo. As proporções perturbadas já não são tão marcantes. E os traços faciais não são tão generalizados como nas primeiras esculturas do período arcaico.

Clássico

• A maioria das pessoas associa as esculturas desta época específica à arte plástica antiga. Na era clássica, esculturas famosas como Atena Partenos, Zeus Olímpico, Discobolus, Doryphoros e muitas outras foram criadas. A história preservou para a posteridade os nomes de escultores notáveis ​​​​da época: Policletos, Fídias, Myron, Scopas, Praxíteles e muitos outros. As obras-primas da Grécia clássica distinguem-se pela harmonia, proporções ideais (o que indica excelente conhecimento da anatomia humana), bem como conteúdo interno e dinâmica .
• É o período clássico que se caracteriza pelo aparecimento das primeiras figuras femininas nuas (a Amazona Ferida, Afrodite de Cnido), que dão uma ideia do ideal de beleza feminina no apogeu da antiguidade.

helenismo

• A antiguidade grega tardia é caracterizada por uma forte influência oriental em toda a arte em geral e na escultura em particular. Aparecem ângulos complexos, cortinas requintadas e numerosos detalhes. A emotividade e o temperamento oriental penetram na calma e majestade dos clássicos. Afrodite de Cirene, que decora o Museu Romano das Termas, é cheia de sensualidade, até mesmo de alguma coqueteria.
• A composição escultórica mais famosa da era helenística é Laocoonte e seus filhos de Agesandro de Rodes (a obra-prima está guardada em um dos Museus do Vaticano ). A composição é cheia de drama, o enredo em si sugere fortes emoções. Resistindo desesperadamente às cobras enviadas por Atenas, o próprio herói e seus filhos parecem entender que seu destino é terrível. A escultura é feita com extraordinária precisão. As figuras são de plástico e reais. Os rostos dos personagens impressionam fortemente o espectador.

Descrição da apresentação por slides individuais:

1 diapositivo

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2 slides

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O debate sobre a existência de um “estilo romano”, por razões óbvias, diz respeito principalmente à escultura. Mesmo se não levarmos em conta a importação e cópia massiva de originais gregos, a reputação dos mestres romanos como imitadores parece justificada, uma vez que um grande número de obras são provavelmente alterações e variantes de amostras gregas de todos os períodos do desenvolvimento da escultura. . A procura de escultura em Roma era enorme, e isto foi em parte ditado pelo amor dos romanos pela antiguidade, e em parte pelo desejo de decorar os interiores da forma mais magnífica possível. Ao mesmo tempo, sem dúvida, alguns tipos de escultura receberam funções importantes e sérias na Roma Antiga. Foram esses tipos de escultura que mais se desenvolveram na arte romana. Os mais interessantes e marcantes deles foram o retrato escultórico e o relevo narrativo, gêneros com profundas raízes na vida da sociedade romana.

3 slides

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Retratos escultóricos Os traços mais característicos dos retratos romanos eram a sua “fotografia” fria e transparente. Gostaríamos de dizer que há falta de inspiração nestas obras - não como uma condenação, mas para notar a principal diferença entre o mestre romano em comparação com os retratistas gregos ou mesmo etruscos. Essa seriedade foi intencional e considerada uma virtude. Se o retrato helenístico impressiona pelo sutil psicologismo da penetração do escultor no mundo interior do modelo, então o romano impressiona à primeira vista pela ausência de qualquer coisa além de uma reprodução cuidadosa dos traços faciais; Essencialmente, o caráter da pessoa retratada surge involuntariamente.

4 slides

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Na estátua de Primaporta é evidente o desejo de dar à aparência de Augusto uma aparência divina. As roupas reproduzem de forma realista a textura da superfície, transmitindo com surpreendente precisão a impressão de tecido, couro e metal. As características faciais também foram idealizadas. Pequenos detalhes fisionómicos ficam obscurecidos, a atenção se concentra nos olhos, o que torna o look “inspirado”. Ao mesmo tempo, há uma clara semelhança com o retrato: o sublime não suprime o indivíduo. Isto torna-se especialmente óbvio quando comparado com inúmeros outros retratos escultóricos de Augusto. É possível que esta estátua, encontrada na villa da esposa de Augusto, tenha sido criada de acordo com as suas instruções pessoais. Distingue-se por um alto nível artístico de execução, raramente encontrado em retratos de governantes, criados em condições de produção em massa. Estátua de Augusto de Primaporta

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Estátuas Equestres A estátua de Marco Aurélio a cavalo é notável não apenas como o único monumento equestre sobrevivente aos imperadores, mas também como uma das poucas estátuas romanas antigas que permaneceram publicamente visíveis durante a Idade Média. A tradição de dar ao imperador sentado a cavalo a imagem de um governante invencível do mundo criou raízes desde a época de Júlio César, quando ele permitiu que um monumento semelhante fosse erguido para si mesmo. Marco Aurélio também queria parecer vitorioso. Esta é mais a imagem de um pacificador do que de um herói militar. Esta era a visão deste imperador sobre si mesmo e sobre o seu reinado.

7 slides

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Bustos de retratos O escultor transmitiu com muita precisão o caráter do déspota, que, segundo os contemporâneos, “na sua refinada crueldade chegou a ser especialmente afetuoso com aqueles a quem destinou à morte, de modo que tinham mais medo de seu carinho do que sua raiva”, IMPERADOR CARACALLA

8 slides

Descrição do slide:

Este não é apenas um busto, é um dos poucos fragmentos sobreviventes de uma estátua gigantesca (só a cabeça tem 2,44 m de altura) que já esteve localizada na enorme Basílica de Constantino. Tudo nesta cabeça viola tanto as proporções usuais que sobrecarrega o espectador com sua majestade. A tarefa do escultor era criar a impressão de um certo poder que ultrapassa todas as escalas imagináveis, que é enfatizado pelos traços maciços e imóveis do rosto; O olhar dos enormes olhos radiantes é especialmente impressionante. Esta imagem fala essencialmente não tanto sobre como Constantino realmente era, mas sobre como ele se via e como ele era para seus entusiasmados súditos.

Diapositivo 9

Descrição do slide:

O retrato escultórico romano é um dos mais
períodos significativos em
desenvolvimento mundial
cobertura de retrato
aproximadamente cinco séculos (século I.
AC e. - século IV n. e.),
caracterizado
extraordinário
realismo e aspiração
transmitir caráter
retratado; V
romano antigo
belas artes
arte à sua maneira
qualidade é um dos
primeiros lugares entre outros
gêneros.

Retrato etrusco

Sarcófagos que aparecem no século VI aC. e., via de regra, representado
o falecido ainda está vivo, reclinado na cama em posição de festa,
encostado no travesseiro e olhando para o espectador; no rosto
expressões faciais ativas, muitas vezes sorrindo. Pode retratar como um
o falecido e retratos conjugais emparelhados (por exemplo, Sarcófago
cônjuges da necrópole de Banditaccia (Cervetri) século VI aC. ex., museu
Vila Júlia).

Retrato da Era da República

Um traço característico dos retratos deste
período - naturalismo extremo e
verossimilhança na transmissão de características faciais
o que distingue um determinado
identidade de qualquer outra pessoa.
Essas tendências remontam ao período etrusco
arte. Uma razão importante que
esses aspectos posteriormente se intensificaram, tornaram-se
ponto de viragem na história romana
quando os indivíduos começaram a jogar
papel significativo, e a República
foi substituído por uma ditadura. Verismo -
termo que é usado em
em relação ao realismo, transformando-se em
naturalismo característico do romano
retratos do fim da República (1ª metade.
e ser. eu século AC e.). Este é o máximo
onda de naturalismo em romano
retrato; numerosos verdadeiros
retratos de pessoas idosas, muitas vezes feios
"Retrato de Catão"
Sênior", aprox. 80 AC e.
Roma, Museu Torlonia

Retrato da era do Império

Escultura deste período -
Classicismo Augusto -
caracterizada pela simplicidade e
clareza de construção,
rigor, contenção,
clareza de formas e
desejo de generalização,
que são combinados com
aspiração tradicional
à precisão documental.
Exemplos particularmente marcantes -
cortesão oficial
retrato (Agosto e sua família),
onde o afastamento do helenismo é visível
(existia em
retrato republicano) e
mostra interesse em mais
clássico antigo
arte dos séculos V-IV. AC e.
Imperador Augusto

Lobo Capitolino

Lobo Capitolino (lat. Lupa Capitolina) - Etrusco
escultura em bronze, de acordo com características estilísticas
datando do século V aC. e desde a antiguidade armazenado em
Roma. Retrata (aproximadamente em tamanho real)
uma loba alimentando dois bebês com leite -
Rômulo e Remo, os lendários fundadores da cidade. conta,
que o lobo era um totem dos sabinos e etruscos, e a estátua foi movida
a Roma como sinal da fusão dos romanos com esses povos.

Agosto de Prima Porta

-
estátua de mais de dois metros
Augusta, encontrada em 1863
na villa da esposa do imperador
Augusta. Vila descoberta
perto de Roma em
Estrada Flamínia na região
Prima Porta, que fica em
tempos antigos chamados
Ad Gallinas Albas. Estátua
é uma cópia de um bronze
original, feito de acordo com
ordenado pelo Senado Romano em 20
ano AC ah.. Eles acreditam nisso
estátua, ao contrário
a maioria dos sobreviventes
imagens de Augusto, tem
semelhança de retrato. Muito
provavelmente de acordo com o antigo
tradição ela era
policromado

Antínous Capitolino

Capitólio
Antínous -
escultura de Antínous,
Amante romano
Imperador Adriano.
A estátua está em
Roma em
Capitólio
museu. Escultura,
criado durante
Roma Antiga, foi
encontrado na vila
Adriana em Tivoli.

Antínous de Farnese

-
mármore romano antigo
estátua da Galeria Carracci
Palazzo Farnese, original
que agora está exposto em
Nacional
museu arqueológico
Nápoles. Diferente
imagens posteriores
Antínous na forma
deus idealizado, este
escultura - como Antínous
Delfos - por toda parte
aparência, não sem semelhanças
com o protótipo, porque representa
amado imperador
Adriana tão frágil
homens jovens.

Ares Borghese

- romano
estátua dos primeiros tempos
altura do império 211 cm de
Coleção Borghese, em 1807
comprado
Napoleão para o Louvre.
Capacete característico e
tornozeleira (presente)
Afrodite) apontam para
que Deus é retratado
guerra - grande
raro porque
não havia culto
difundido em
antiguidades. É uma cópia
Bronze grego
estátua datada de V
século AC e. e uma vez
atribuído a
Alkamenu.

Ares Ludovisi

-
estátua de mármore
jovem deus sem barba
guerras com o jogador
seus pés são Cupido,
encontrado no site
templo desta divindade em
Campo de Marte em
obras em
1622. Esta é uma cópia de
grego original
mestres (possivelmente
Lysippos ou Skopas);
remonta ao tempo
bons imperadores.

Vênus de Medicae

-
esculpido na vida real
valor no século I aC. e.
cópia em mármore do perdido
Originais gregos,
perto de Afrodite
Knidskaya. A deusa do amor
retratado em fugaz
pose de medo ao sair de
água do mar. Peculiaridade
a estátua é aquela aos pés de Vênus
representado (como
Suporte adicional)
golfinho.
No século XVII, Vênus era
na assembleia papal e
encantou todos os convidados
A Cidade Eterna. Em 1677 ela
comprado para o seu
Reuniões dos Médici; desde então
leva o nome deles e é mantido em
Galeria Uffizi.

Vênus Capitolina

-
escultura romana,
esculpido em mármore
provavelmente no século 2
modelado a partir de uma estátua grega
Afrodite do século 4 aC. uh..
Retrata parado ao lado
navio e deitado sobre ele
nu com roupas
mulher cobrindo
mãos útero e seios
(pertence ao tipo Vênus
Pudica - “Humilde Vênus”).
Encontrado em Viminalsky
colina em Roma entre 1667 e
1670 anos.

Hermes amarrando uma sandália

"Vinculativo
sandália" -
vários mármore
esculturas
copiado
mestres do romano
impérios com
perdido
bronze original
Século IV aC e. (círculo
Lísipo).

Diana de Versalhes

ou Diana-
caçadora - estátua de mármore
Século I ou II AC e.,
reproduzindo
trabalhar
helenístico primitivo
escultor, possivelmente Leochares
(c. 325 aC).
Ártemis vestida de Dorian
quíton e himation. Certo
com a mão ela está se preparando para remover
flecha de aljava, descanso para a esquerda
na cabeça da pessoa que a acompanha
fulvo. Cabeça virada
para a direita, em direção ao provável
Produção Esculturas como esta
tipo conhecido pelos arqueólogos de
escavações em Leptis Magna e
Antália.

Centauros Furietti

- par
mármore escuro
primeiros centauros
Principado, um -
velho barbudo com
expressão de mártir
rostos, segundo -
juventude sorridente
que foram descobertos
em 1736 durante escavações
Vilas de Adriano em Tivoli
Cardeal Furietti e
depois de longas negociações
entrou
reuniões do Capitólio
Papas romanos. Inscrições em
as estátuas os chamam
por Aristeas e Papias
de Afrodísio a Caria.

Estátua equestre de Marco Aurélio

Estátua de Marco Aurélio -
bronze romano antigo
a estátua que está em
Roma no Novo Palácio
Museus Capitolinos.
Foi criado nos anos 160-180
Do ano.
Inicialmente
equestre dourado
a estátua de Marco Aurélio foi
instalado em uma encosta
Em frente ao Capitólio
Fórum Romano. Esse
o único cavalo
estátua que sobreviveu de
antiguidade, porque em
Na Idade Média acreditava-se
o que ela representa St.
Constantino.

Gália morrendo

“The Dying Gaul” - um mármore preservado no Capitólio
Cópia romana de um original de Pérgamo (provavelmente bronze),
que foi encomendado pelo rei Attalus I em memória de seu
vitória sobre os celtas-gálatas. É possível que o original
saiu do cinzel do escultor da corte Epigon.
Em termos de naturalismo e dramaturgia, a escultura pertence a
as alturas da arte antiga. Gall é retratado deitado
escudo, nu, exceto por um arco em volta do pescoço. Como o trono
Ludovisi, a estátua provavelmente foi descoberta durante a construção
suas vilas em Roma até sua aquisição pelo Papa Clemente XII
foi mantido no Palazzo Ludovisi em Pincio.