Å lage skulpturer i det gamle Roma-prosjektet. En rytterbronsestatue av Marcus Aurelius har overlevd til i dag.

Presentasjon "Den kunstneriske kulturen i det gamle Roma". Utført for læreboken Rapatskaya L.A., Verdens kunstnerisk kultur, klasse 10 (Godkjent av Utdannings- og vitenskapsdepartementet i den russiske føderasjonen for bruk i utdanningsprosessen i utdanningsinstitusjoner, samsvarer med Federal State Education Standard), M., Vlados, 2014. Inneholder informasjon om arkitekturen, skulpturen i det gamle Roma. . . Presentasjonen presenterer de mest kjente arkitektoniske monumentene i det gamle Roma. Presentasjonen gjøres fortløpende og samsvarer med stoffet i læreboka. Emnene for individuelle lysbilder diskuteres i detalj.

Last ned:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

The Art of Ancient Roma Fremført av læreren ved Moskva kunstteater Sopina T.E. G. Kerch, skole 26

Antikkens Roma I-V århundrer. Capitoline ulv, ca. 500-480 f.Kr e. bronse. Høyde: 75 cm Capitoline-museene, Roma Etruskisk bronseskulptur, stilistisk dateres tilbake til 500-tallet f.Kr. og har blitt holdt i Roma siden antikken. Viser en ulv som mater melk til to babyer - Romulus og Remus

Caesar's Forum er det første av de keiserlige fora i Roma. Det romerske forumet er et torg i sentrum av det gamle Roma sammen med tilstøtende bygninger. Opprinnelig huset det et marked, senere inkluderte det et komité (sted for offentlige møter), en curia (møtested for senatet) og fikk også politiske funksjoner.

Bue som en forbindelse av to verdener Titus Triumfbue er en enkeltspannbue som ligger på den gamle hellige vei sørøst for Forum Romanum. Bygget av Domitian kort tid etter Titus død i 81 e.Kr. e. til minne om erobringen av Jerusalem i 70 e.Kr. e. Tjente som modell for mange triumfbuer i New Age.

Colosseum, det flaviske amfiteateret, et arkitektonisk monument i det gamle Roma Byggingen av det største amfiteatret i hele den antikke verden tok åtte år, som en kollektiv konstruksjon av keiserne fra det flaviske dynastiet: byggingen begynte i 72 e.Kr. under keiser Vespasian, og i 80 e.Kr. Amfiteateret ble innviet av keiser Titus.

Pantheon er "tempelet til alle guder" i Roma, et monument av sentrisk kuppelarkitektur. Det er ingen vinduer i Pantheon. Den eneste lyskilden er et 9 meter rundt hull på toppen av kuppelen, som symboliserer det himmelske altseende øyet

Romersk skulpturportrett Romersk skulpturportrett er en av de mest betydningsfulle periodene i utviklingen av verdensportretter, og spenner over omtrent fem århundrer (1. århundre f.Kr. - 4. århundre e.Kr.), preget av ekstraordinær realisme og ønsket om å formidle karakteren til det avbildede; i antikk romersk kunst opptar kvaliteten en av de første plassene blant andre sjangere Glyptothek (samling av byster) i det arkeologiske museet i Bologna

Romersk skulpturportrett av keiser Augustus i det romerske nasjonalmuseet (Palazzo Massimo).

Romersk skulpturportrett Statue av Augustus fra Prima Porta. Marmor. Sist torsdag I århundre f.Kr e. Roma, Vatikanmuseene

Basilica of Maxentius-Constantine (306-312) Basilica of the Roman Forum of Maxentius-Constantine (306-312) var en gigantisk treskipet bygning med et areal på 6 tusen kvadratmeter. Midtskipet, som endte i en halvsirkelformet apsis, var dekket med tre hvelv, som hvilte på åtte søyler og ble støttet fra utsiden av støtteben. Ytterveggene ble skåret gjennom med lag av buede åpninger.

Antikken, en verden av høykultur, var det åndelige grunnlaget for mange generasjoner av hellenere og romere. Den eldgamle maksimen "Mennesket er alle tings mål" ble kilden til utviklingen av den europeiske sivilisasjonen. Fra slutten av 500-tallet. En ny periode av europeisk historie begynner, opplyst av kristendommens verdier.

Skulptur av det gamle Roma. Skulptur av antikkens Hellas.

Antikkens Roma-skulptur Den største fordelen med gammel romersk skulptur er realismen og autentisiteten til bildene. For det første skyldes dette at romerne hadde en sterk forfedrekult, og fra den tidligste perioden av romersk historie var det en skikk å fjerne dødsvoksmasker, som senere ble tatt av skulpturmestere som grunnlag for skulpturelle portretter. Selve begrepet "gammel romersk kunst" har en veldig betinget betydning. Alle romerske billedhuggere var av gresk opprinnelse. I estetisk forstand er all gammel romersk skulptur en kopi av gresk skulptur. Innovasjonen var kombinasjonen av det greske ønsket om harmoni og romersk stivhet og styrkekulten. Historien til gammel romersk skulptur er delt inn i tre deler - etruskisk kunst, skulptur fra republikkens tid og keiserlig kunst.

Etruskisk kunst Etruskisk skulptur var ment å dekorere begravelsesurner. Disse urnene i seg selv ble skapt i form av en menneskekropp. Realismen i bildet ble ansett som nødvendig for å opprettholde orden i åndenes og menneskers verden. Verkene til eldgamle etruskiske mestere, til tross for bildenes primitivitet og skjematiske natur, overrasker med individualiteten til hvert bilde, dets karakter og energi.

Skulptur av den romerske republikken Skulptur fra republikkens tid er preget av følelsesmessig gjerrighet, løsrivelse og kulde. Inntrykket av fullstendig isolasjon av bildet ble skapt. Dette skyldes den nøyaktige gjengivelsen av dødsmasken når du lager skulpturen. Situasjonen ble noe korrigert av gresk estetikk, kanonene som proporsjonene til menneskekroppen ble beregnet etter. Tallrike relieffer av triumfsøyler og templer som dateres tilbake til denne perioden, forbløffer med sin ynde av linjer og realisme. Spesielt verdt å nevne er bronseskulpturen av "Roman She-Wolf". Den grunnleggende legenden om Roma, den materielle legemliggjørelsen av romersk ideologi - dette er betydningen av denne statuen i kulturen. Primitiviseringen av handlingen, de ukorrekte proporsjonene og den fantastiske naturen hindrer ikke i det minste en fra å beundre dynamikken i dette verket, dets spesielle skarphet og temperament. Men hovedprestasjonen i denne epokens skulptur er det realistiske skulpturportrettet. I motsetning til Hellas, hvor mesteren på en eller annen måte underordnet alle de individuelle funksjonene i modellen til lovene om harmoni og skjønnhet, når han lagde et portrett, kopierte romerske mestere nøye alle finessene i modellens utseende. På den annen side førte dette ofte til forenklede bilder, grove linjer og en avstand fra realismen.

Romerriket skulptur

• Oppgaven til kunsten til ethvert imperium er å opphøye keiseren og makten. Roma - er intet unntak. Romerne i keisertiden kunne ikke forestille seg hjemmet sitt uten skulpturer av forfedre, guder og keiseren selv. Derfor har mange eksempler på imperialistisk plastisk kunst overlevd til i dag. Først av alt fortjener triumfsøylene til Trajan og Marcus Aurelius oppmerksomhet. Søylene er dekorert med basrelieffer som forteller om militære kampanjer, bedrifter og trofeer. Slike relieffer er ikke bare kunstverk, slående i nøyaktigheten til bildene deres, komposisjonen med flere figurer, harmoniske linjer og subtilitet i arbeidet, de er også en uvurderlig historisk kilde som lar oss gjenopprette daglige og militære detaljer fra den keiserlige tiden. Statuene av keisere i Romas fora er laget på en tøff, røff måte. Det er ikke lenger et spor av den greske harmonien og skjønnheten som var karakteristisk for tidlig romersk kunst. Mesterne måtte først og fremst skildre sterke og tøffe herskere. Det var også et avvik fra realismen. Romerske keisere ble avbildet som atletiske og høye, til tross for at sjelden noen av dem hadde en harmonisk kroppsbygning. Nesten alltid under Romerriket ble skulpturer av guder avbildet med ansiktene til de regjerende keiserne, så historikere vet med sikkerhet hvordan keiserne i den største gamle staten så ut. Til tross for at romersk kunst uten tvil kom inn i verdensskattkammeret til mange mesterverk, er det i sin essens bare en fortsettelse av gammelgresk. Romerne utviklet gammel kunst, gjorde den mer storslått, mer majestetisk, lysere. På den annen side var det romerne som mistet sansen for proporsjoner, dybde og ideologiske innhold i tidlig antikkens kunst.

Antikkens Hellas skulptur . Kunsten i det antikke Hellas ble støtten og grunnlaget som hele den europeiske sivilisasjonen vokste på. Skulpturen fra antikkens Hellas er et spesielt tema. Uten gammel skulptur ville det ikke vært noen strålende mesterverk fra renessansen, og videreutviklingen av denne kunsten er vanskelig å forestille seg. I historien om utviklingen av gresk gammel skulptur kan tre store stadier skilles: arkaisk, klassisk og hellenistisk. Hver og en har noe viktig og spesielt. La oss se på hver av dem.

Arkaisk Denne perioden inkluderer skulpturer laget mellom det 7. århundre f.Kr. og det tidlige 5. århundre f.Kr. Tiden ga oss figurer av nakne unge krigere (kuros), så vel som mange kvinnelige figurer i klær (koras). Arkaiske skulpturer er preget av noe skisse og misforhold. På den annen side er hvert verk av billedhuggeren attraktivt for sin enkelhet og beherskede emosjonalitet. Figurene fra denne epoken er preget av et halvt smil, noe som gir verkene litt mystikk og dybde.

"Goddess with Pomegranate", som oppbevares i Berlins statsmuseum, er en av de best bevarte arkaiske skulpturene. Til tross for den ytre ruheten og "feil" proporsjoner, trekkes betrakterens oppmerksomhet mot hendene på skulpturen, utført briljant av forfatteren. Skulpturens uttrykksfulle gest gjør den dynamisk og spesielt uttrykksfull. "Kouros fra Pireus", som pryder samlingen til Athen-museet, er et senere, og derfor mer avansert, verk av den gamle billedhuggeren. Før seeren er en mektig ung kriger. En lett vipping av hodet og håndbevegelser indikerer en fredelig samtale som helten har. De forstyrrede proporsjonene er ikke lenger så slående. Og ansiktstrekkene er ikke så generaliserte som i tidlige skulpturer fra den arkaiske perioden.

Klassisk

• De fleste forbinder skulpturer fra denne epoken med gammel plastisk kunst. I den klassiske epoken ble slike kjente skulpturer som Athena Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphoros og mange andre laget. Historien har bevart for ettertiden navnene på fremragende skulptører fra tiden: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles og mange andre. Mesterverkene til det klassiske Hellas kjennetegnes av harmoni, ideelle proporsjoner (som indikerer utmerket kunnskap om menneskelig anatomi), samt internt innhold og dynamikk .
• Det er den klassiske perioden som er preget av utseendet til de første nakne kvinnelige figurene (den sårede Amazonas, Aphrodite of Cnidus), som gir en idé om idealet om kvinnelig skjønnhet i antikkens storhetstid.

Hellenisme

• Den seingreske antikken er preget av en sterk østlig innflytelse på all kunst generelt og på skulptur spesielt. Komplekse vinkler, utsøkte draperier og mange detaljer vises. Orientalsk emosjonalitet og temperament trenger gjennom roen og majesteten til klassikerne. Afrodite av Kyrene, som dekorerer det romerske bademuseet, er full av sensualitet, til og med litt koketteri.
• Den mest kjente skulpturelle komposisjonen fra den hellenistiske epoken er Laocoon og hans sønner til Agesander av Rhodos (mesterverket er oppbevart i en av Vatikanmuseene ). Komposisjonen er full av dramatikk, selve handlingen antyder sterke følelser. Desperat motstå slangene sendt av Athena, helten selv og sønnene hans ser ut til å forstå at deres skjebne er forferdelig. Skulpturen er laget med ekstraordinær presisjon. Figurene er plastiske og ekte. Ansiktene til karakterene gjør et sterkt inntrykk på betrakteren.

Beskrivelse av presentasjonen ved individuelle lysbilder:

1 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

2 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Debatten om det finnes noe som heter en «romersk stil», dreier seg av åpenbare grunner hovedsakelig om skulptur. Selv om vi ikke tar hensyn til den massive importen og kopieringen av greske originaler, virker ryktet til romerske mestere som imitatorer berettiget, siden et stort antall verk mest sannsynlig er endringer og varianter av greske prøver fra alle perioder av utviklingen av skulptur. . Etterspørselen etter skulptur i Roma var enorm, og dette var dels diktert av romernes kjærlighet til antikken, og dels av ønsket om å dekorere interiøret så praktfullt som mulig. Samtidig ble noen typer skulpturer uten tvil tildelt viktige og seriøse funksjoner i det gamle Roma. Det var disse skulpturtypene som fikk den største utviklingen i romersk kunst. De mest interessante og bemerkelsesverdige av dem var det skulpturelle portrettet og det narrative relieffet, sjangere med dype røtter i det romerske samfunnets liv.

3 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Skulpturelle portretter De mest karakteristiske trekkene ved romerske portretter var deres kalde og transparente "fotografering". Man vil gjerne si at det er mangel på inspirasjon i disse verkene - ikke som en fordømmelse, men for å merke seg hovedforskjellen mellom den romerske mesteren i sammenligning med greske eller til og med etruskiske portrettmalere. Dette alvoret var med vilje og ble ansett som en dyd. Hvis det hellenistiske portrettet imponerer med den subtile psykologismen til skulptørens penetrering i modellens indre verden, så slår det romerske ved første øyekast med fraværet av noe annet enn en forsiktig gjengivelse av ansiktstrekk; I hovedsak kommer karakteren til personen som er avbildet gjennom utilsiktet.

4 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

I statuen fra Primaporta er ønsket om å gi Augustus utseende et guddommelig utseende åpenbart. Klær reproduserer overflatens tekstur på en realistisk måte, og gir overraskende nøyaktig inntrykk av stoff, lær og metall. Ansiktstrekk ble også idealisert. Mindre fysiognomiske detaljer er skjult, oppmerksomheten er fokusert på øynene, noe som gjør utseendet "inspirert". Samtidig er det en tydelig portrettlikhet, det sublime undertrykker ikke individet. Dette blir spesielt tydelig sammenlignet med utallige andre skulpturelle portretter av Augustus. Det er mulig at denne statuen, funnet i villaen til Augustus' kone, ble opprettet i samsvar med hans personlige instruksjoner. Det kjennetegnes ved et høyt kunstnerisk utførelsesnivå, sjelden funnet i portretter av herskere, som ble skapt under masseproduksjonsforhold. Statue av Augustus fra Primaporta

5 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

6 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Rytterstatuer Statuen av Marcus Aurelius på hesteryggen er kjent ikke bare som det eneste bevarte ryttermonumentet til keisere, men også som en av de få antikke romerske statuene som forble offentlig synlig gjennom middelalderen. Tradisjonen med å gi keiseren sittende på en hest bildet av en uovervinnelig verdenshersker har slått rot siden Julius Cæsars tid, da han lot et lignende monument reises for seg selv. Marcus Aurelius ønsket også å se seirende ut. Dette er mer et bilde av en fredsstifter enn en militærhelt. Dette var synet til denne keiseren på seg selv og på hans regjeringstid.

7 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Portrettbyster Billedhuggeren formidlet meget nøyaktig karakteren til despoten, som ifølge samtidige "i sin raffinerte grusomhet nådde det punktet at han var spesielt hengiven med dem som han hadde bestemt til døden, slik at de var mer redde for hans hengivenhet enn hans sinne,” KEISER CARACALLA

8 lysbilde

Lysbildebeskrivelse:

Dette er ikke bare en byste, det er et av de få overlevende fragmentene av en gigantisk (hodet alene er 2,44 m høy) statue som en gang var plassert i den enorme Basilica of Constantine. Alt i dette hodet bryter de vanlige proporsjonene så mye at det overvelder betrakteren med sin majestet. Skulptørens oppgave var å skape inntrykk av en viss kraft som overgår alle tenkelige skalaer, noe som understrekes av de massive, ubevegelige trekkene i ansiktet; Blikket til de enorme strålende øynene er spesielt imponerende. Dette bildet snakker i hovedsak ikke så mye om hvordan Konstantin egentlig så ut, men om hvordan han oppfattet seg selv og hvordan han var for sine entusiastiske undersåtter.

Lysbilde 9

Lysbildebeskrivelse:

Romersk skulpturportrett er en av de mest
betydelige perioder i
verdens utvikling
portrettbelegg
omtrent fem århundrer (første århundre.
f.Kr e. - IV århundre n. e.),
preget
ekstraordinært
realisme og ambisjon
formidle karakter
avbildet; V
gamle romerske
fin kunst
kunst på sin måte
kvalitet er en av
førsteplasser blant andre
sjangere.

Etruskisk portrett

Sarkofager som dukker opp fra 600-tallet f.Kr. e. som regel avbildet
den avdøde er fortsatt i live, tilbakelent på sengen i en feststilling,
lener seg på puten og ser på betrakteren; på ansiktet
aktive ansiktsuttrykk, ofte smilende. Kan fremstilles som en
den avdøde, og parede ekteskapsportretter (for eksempel Sarcophagus
ektefeller fra nekropolisen Banditaccia (Cervetri) 600-tallet f.Kr. e. museum
Villa Julia).

Portrett fra republikkens tid

Et karakteristisk trekk ved portrettene av denne
periode - ekstrem naturalisme og
sannhet i å formidle ansiktstrekk
hva som kjennetegner en bestemt
identitet fra enhver annen person.
Disse trendene går tilbake til etruskerne
kunst. En viktig grunn til det
disse aspektene senere intensivert, ble
vendepunkt i romersk historie
når enkeltpersoner begynte å spille
betydelig rolle, og republikken
ble erstattet av et diktatur. Verisme -
begrepet som brukes i
i forhold til realisme, blir til
naturalisme karakteristisk for romersk
portretter av slutten av republikken (første halvdel.
og ser. I århundre f.Kr e.). Dette er maksimum
bølge av naturalisme i romersk
portrett; det er mange sannferdige
portretter av gamle mennesker, ofte stygge
"Portrett av Cato"
Senior", ca. 80 f.Kr e.
Roma, Torlonia-museet

Portrett fra Empire-tiden

Skulptur fra denne perioden -
Augustansk klassisisme -
preget av enkelhet og
klarhet i konstruksjonen,
alvorlighetsgrad, tilbakeholdenhet,
klarhet i skjemaer og
ønske om generalisering,
som er kombinert med
tradisjonell ambisjon
til dokumentarisk nøyaktighet.
Spesielt slående eksempler -
offisiell hoffmann
portrett (August og hans familie),
hvor avgangen fra hellenismen er synlig
(eksisterte i
republikansk portrett) og
viser interesse for mer
tidlig klassisk
kunst fra V-IV århundrer. f.Kr e.
Keiser Augustus

Kapitolinsk ulv

Capitoline ulv (lat. Lupa Capitolina) - etruskisk
bronseskulptur, i henhold til stilistiske kjennetegn
dateres tilbake til det 5. århundre f.Kr. og siden antikken lagret i
Roma. Avbilder (omtrent i naturlig størrelse)
en ulv som mater to babyer med melk -
Romulus og Remus, de legendariske grunnleggerne av byen. teller,
at ulven var et totem av sabinerne og etruskerne, og statuen ble flyttet
til Roma som et tegn på sammenslåingen av romerne med disse folkene.

august fra Prima Porta

-
mer enn to meter statue
Augusta, funnet i 1863
i villaen til keiserens kone
Augusta. Villa oppdaget
nær Roma på
Flaminia-veien i området
Prima Porta, som er inne
gamle tider kalt
Ad Gallinas Albas. Statue
er en kopi fra en bronse
original, laget iht
beordret av det romerske senatet i 20
år f.Kr eh.. De tror det
statue, i motsetning til
de fleste av de overlevende
bilder av Augustus, har
portrettliknelse. Veldig
sannsynligvis ifølge oldtiden
tradisjon hun var
polykrom

Antinous Capitolinus

Capitol
Antinøs -
skulptur av Antinous,
Romersk elsker
keiser Hadrian.
Statuen er inne
Roma inn
Capitol
museum. Skulptur,
opprettet i løpet av
det gamle Roma, var
funnet i villaen
Adriana i Tivoli.

Antinous av Farnese

-
gammel romersk marmor
statue fra Carracci Gallery
Palazzo Farnese, original
som nå er utstilt i
Nasjonal
arkeologisk museum
Napoli. I motsetning til
senere bilder
Antinøs i formen
idealisert gud, dette
skulptur - som Antinous
Delphic - gjennomgående
utseende, ikke uten likheter
med prototypen, fordi den representerer
elskede keiser
Adriana som skjør
unge menn.

Ares Borghese

- Roman
statue fra tidlig tid
empire høyde 211 cm fra
Borghese-samlingen, i 1807
kjøpt
Napoleon for Louvre.
Karakteristisk hjelm og
fotlenke (gave)
Afrodite) peker på
at Gud er avbildet
krig - stor
sjelden fordi det
det var ingen kult
vanlig i
antikviteter. Dette er en kopi
gresk bronse
statue fra V
århundre f.Kr e. og en gang
tilskrives
Alkameny.

Ares Ludovisi

-
marmor statue
ung skjeggløs gud
kriger med spilleren
føttene hans som Amor,
funnet på stedet
tempelet til denne guddommen på
Field of Mars kl
byggearbeid i
1622. Dette er en kopi fra
original gresk
mestere (evt
Lysippos eller Skopas);
dateres tilbake til
gode keisere.

Venus av Medicae

-
skulpturert i det virkelige liv
verdi i det 1. århundre f.Kr. e.
marmorkopi av den tapte
gresk original,
nær Afrodite
Knidskaya. Kjærlighetens gudinne
avbildet i flyktig
fryktelig positur når du kommer ut av
sjøvann. Egenhet
statuen er den ved føttene til Venus
avbildet (som
ekstra støtte)
delfin.
På 1600-tallet var Venus
i paveforsamlingen og
gledet alle gjestene
Den evige stad. I 1677 henne
kjøpt til din
Medici møter; siden da
den bærer deres navn og holdes inne
Uffizi.

Venus Capitoline

-
romersk skulptur,
skåret ut av marmor
antagelig i det 2. århundre
modellert etter en gresk statue
Afrodite fra det 4. århundre f.Kr. eh..
Viser stående ved siden av
fartøyet og ligger på det
naken med klær
kvinne som dekker
hender livmor og bryster
(tilhører Venus-typen
Pudica - "Ydmyk Venus").
Funnet på Viminalsky
høyde i Roma mellom 1667 og
1670 år.

Hermes knyter en sandal

"Bindende
sandal" -
flere marmor
skulpturer
kopiert
romernes mestere
imperier med
tapt
original bronse
IV århundre f.Kr e. (sirkel
Lysippos).

Diana av Versailles

eller Diana-
jegerinne - marmorstatue
1. eller 2. århundre f.Kr e.,
reprodusere
arbeid
tidlig hellenistisk
billedhugger, muligens Leochares
(ca. 325 f.Kr.).
Artemis kledd i Dorian
chiton og himation. Høyre
med hånden hun forbereder seg på å fjerne fra
koggerpil, venstre hviler
på hodet til personen som følger henne
fawn. Hodet snudd
til høyre, mot det sannsynlige
produksjon Skulpturer som dette
type kjent for arkeologer fra
utgravninger ved Leptis Magna og
Antalya.

Furietti Kentaurer

- par
mørk marmor
tidlige kentaurer
Prinsipat, en -
skjeggete gammel mann med
martyruttrykk
ansikter, andre -
smilende ungdom
som ble oppdaget
i 1736 under utgravninger
Hadrians villaer i Tivoli
Kardinal Furietti og
etter lange forhandlinger
inn
hovedstadsmøter
romerske paver. Inskripsjoner på
statuene kaller dem
av Aristeas og Papias
fra Aphrodisium til Caria.

Rytterstatue av Marcus Aurelius

Statue av Marcus Aurelius -
bronse gammel romersk
statuen som er i
Roma i det nye palasset
Kapitolinske museer.
Ble opprettet på 160-180-tallet
år.
I utgangspunktet
forgylt rytter
statuen av Marcus Aurelius var
installert i en skråning
Overfor Capitol
Forum Romanum. Dette
den eneste hesten
statue som overlevde fra
antikken, fordi i
I middelalderen trodde man det
hva representerer hun St.
Konstantin.

Døende Gallia

"The Dying Gaul" - en marmor bevart på Capitol
Romersk kopi fra en Pergamon-original (sannsynligvis bronse),
som ble bestilt av kong Attalus I til minne om hans
seier over kelterne-galaterne. Det er mulig at originalen
kom ut under meiselen til hoffskulptøren Epigon.
Når det gjelder naturalisme og dramatikk hører skulpturen til
høydene av gammel kunst. Gall er avbildet liggende
skjold, naken, bortsett fra en bøyle rundt halsen. Som tronen
Ludovisi, statuen ble sannsynligvis oppdaget under byggingen
villaene deres i Roma til de ble anskaffet av pave Clement XII
ble holdt i Palazzo Ludovisi på Pincio.